15 mest berømte malerier af Aivazovsky

Ivan Aivazovsky var en berømt russisk maler fra det 19. århundrede, en af de mest berømte malere i maleriets historie. Han malede omkring seks tusinde billeder i sit lange liv, mere end fire tusinde af dem på havet. Lige siden Aivazovsky tilbragte sin barndom i havnebyen Feodosia, har havet været en uudtømmelig kilde til inspiration for ham. Kunstnerens værker i hans levetid nød stor popularitet, og hans navn var kendt ikke kun i det russiske imperium, men også i mange europæiske lande og i Mellemøsten. Aivazovsky malede meget sjældent fra livet, men foretrak i stedet at male sin egen vision af havlandskaberne på lærredet. Nogle af hans mesterværker kan ses på det russiske museum og Tretjakov-galleriet, men de fleste af hans værker befinder sig i Feodosia Aivazovsky Gallery. Enhver med bare en forbigående interesse for kunst bør tage denne kunstners værker med. I dette udvalg fortæller vi dig om 15 af de mest berømte malerier af den fremtrædende mester.

Aivazovskys mest berømte malerier

Nominering	sted	Titel	rating
Aivazovskys mest berømte malerier	1	Bølge	5.0
2	Kaos	4.9
3	Sortehavet	4.8
4	Blandt bølgerne	4.7
5	Storm på havet om natten	4.6
6	Hav. Koktebel	4.5
7	Regnbue	4.4
8	En månebeskinnet nat på Capri	4.3
9	Søslaget ved Navarino	4.2
10	Synkende skib	4.1
11	Napoli-bugten	4.0
12	Slaget ved Chesmens	4.0
13	Briggen Mercury blev angrebet af to tyrkiske skibe	4.0
14	Udsigt over Konstantinopel og Bosporus	4.0
15	Den niende bølge	4.0

Bølgen

Bedømmelse: 5.0

Aivazovskijs “Bølgen” skildrer et oprørt hav på en vinterdag; det, der tiltrækker øjet mest, er en bølge, der nærmer sig og er ved at opsluge et synkende skib og en skrøbelig jolle fyldt til bristepunktet med flygtende søfolk. Maleriet er gennemsyret af en følelse af havnaturens utrolige styrke og en håndfuld menneskers fatale hjælpeløshed over for de rasende elementer. Dens særlige dramatik er givet af de mennesker i forgrunden, der klamrer sig til det spøgelsesagtige håb om den knækkede mast, som endnu ikke er gået under.

Maleriet udmærker sig ved sin ret snævre palet af toner, og dets udtryksfuldhed opnås mest gennem små detaljer, såsom det tætte skum og lynets refleksioner på bølgernes bølgeskråninger. Horisontens skjulte linje og de truende blyskyer, der hænger lavt over vandet, indfanger perfekt effekten af den forestående katastrofe.

Kaos

Bedømmelse: 4.9

“Chaos” betragtes som Aivazovskijs mest berømte værk om religiøse temaer. I denne periode boede kunstneren i Italien og perfektionerede sine færdigheder med venetianske havbilleder. Rygtet om maleriet nåede hurtigt frem til Vatikanet, og pave Gregor XVI selv blev interesseret i det. For at male “Chaos” har russisk maler modtaget en belønning i form af guldmedalje fra pave, og derefter udtrykte han sin vilje til at købe billedet. Aivazovsky nægtede dog at betale og donerede blot lærredet til Vatikanmuseet.

Det er tydeligt, at maleren baserede sit værk på en bibelsk legende om verdens skabelse, ifølge hvilken “jorden var blind og tom”… og Guds ånd svævede over vandet”. Kaos er afbildet i form af ustyrlige og svingende havbølger og tordnende skyer, hvoraf den ene har antaget form af en mystisk mørk skikkelse. Og over dem, over dem, den lyse silhuet af Gud med udstrakte arme, hans udadgående lys reflekteret i de mørke bølger. Den spirituelle symbolik og den mørkegrønne farvepalet efterlader beskueren med en følelse af indre kraft og magnetisk tiltrækning af maleriet.

Sortehavet

Bedømmelse: 4.8

På trods af den enkle komposition og den tilbageholdende farvesammensætning anser mange kunsthistorikere Sortehavet for at være et storslået maleri. Maleriet viser kun havet og himlen, men takket være kunstnerens dygtighed og brug af halvtoner fremstår de realistiske, levende og uendelige. Horisonten deler lærredet i to dele: den dystre himmel med skyer og grå bølgetoppe, der stiger op mod beskueren. Aivazovsky formåede at formidle netop det spændte øjeblik, hvor en rasende storm hvert øjeblik er ved at bryde ud på havet.

Maleriet gengiver trofast Sortehavets virkelige karakter, uforudsigelig og temmelig farlig for sejlads. Som en antydning af dette er der i det fjerne en svag silhuet af et sejlskib afbildet. Vandet omkring den er stadig roligt og glat, men ingen ved, om båden når frem til den redningskrans af land, der er synlig i horisonten, eller om den vil blive opslugt af de hastigt nærmende elementer. Som i mange andre af Aivazovskijs værker hersker der her en trykkende usikkerhed.

Midt i bølgerne

Bedømmelse: 4.7

Maleriet er bemærkelsesværdigt for sin minimalisme, selv i forhold til resten af Aivazovskys værk. Men det er takket være dette, at kunstneren var i stand til at skildre havbølgernes skønhed og bevægelse med en så slående præcision. Farvesammensætningen varierer fra lyse sølvblå nuancer i forgrunden til rige dybblå nuancer i den fjerneste del af landskabet. Bølgen, der er gennemboret af lysstrålen, og som funkler med det snehvide tætte skum på toppen, tiltrækker sig særlig opmærksomhed.

Aivazovsky malede sit værk “Blandt bølgerne” i en alder af 81 år, og det tog ham kun ti dage at færdiggøre det. Mærkeligt nok viste lærredet oprindeligt en lille båd og mennesker ud over det store vandområde. Men da kunstneren viste værket til sine slægtninge, udtrykte en af hans slægtninge, der var skibsingeniør, tvivl om, hvorvidt et sådant fartøj overhovedet kunne holde stand på de høje bølger i et kort stykke tid. Vred Aivazovsky trak sig uden et ord tilbage på sit værelse og præsenterede næste dag et omarbejdet billede, hvor der ikke var et spor af båden tilbage.

Storm på havet om natten

Bedømmelse: 4.6

Maleriet “Storm på havet om natten” er et levende eksempel på romantikken og det følelsesladede maleri, der er karakteristisk for Aivazovskys værk. Selv om maleriet skildrer havelementets stormfulde temperament, efterlader det ikke et dystert indtryk. Et af de vigtigste elementer i kompositionen er månen, hvis lys falder på bølgerne og farver dem i guldfarver. Månens spor, der reflekteres i vandet, gør det næsten gennemsigtigt og fremhæver skumtoppene ud af mørket.

Skibet kan også betragtes som en vigtig del af historien. En stor del af den forbliver som en mørk silhuet, hvilket var med til at fremhæve de udfoldede sejl visuelt. Trods stormen holder skibet sig åbenbart godt flydende, og bølgerne, der ruller på dækket, vil ikke forhindre det i at fortsætte sin planlagte kurs. Maleriet er dynamisk og bærer den følelse af optimisme, der er en del af kunstnerens værker.

Havet. Koktebel

Bedømmelse: 4.5

Billede “Havet. Koktebel, også kaldet Koktebel-bugten, viser kysten ved Feodosia. Det er et af Aivazovskijs mest levende og varme værker, og det indfanger Sortehavets rastløse skønhed på en levende og naturlig måde. I baggrunden, i højre side af lærredet, rejser den klippefyldte Cara-Dag sig, som næsten helt skjuler den nedgående sol. Et lille skib på bølgerne med en rød vimpel vinkende bag sig og en kontrasterende båd, der ligger stille på kysten, forstærker romantikken i kunstnerens værk.

Aftenhimlen, der er malet i orange og perlemor, fylder det meste af maleriets overflade. Aivazovsky har lagt stor vægt på det nærmende hav, og hans dygtige glasurmaleri får bølgerne til at fremstå gennemsigtige, næsten virkelige…

Regnbue

Bedømmelse: 4.4

Arbejder på billedet “Rainbow” Russisk marine maler noget afviget fra sin sædvanlige romantik og giver fortrinsret til klassisk realisme i billedet af menneskets kamp med elementerne. Scenen handler om en voldsom storm, der fører til et skibsforlis. Skibet, der tilsyneladende er strandet i revene, har en farlig hældning og kan synke når som helst nu. Og i forgrunden kæmper søfolk mod bølgerne, mens de forsøger at nå land. Ved første øjekast ser det ud til, at de vil fejle, og at de mægtige bølger vil sluge den menneskelige redningsbåd. Men regnbuen, der dukker op foran dem, er et symbol på frelse og stormens snarlige tilbagetrækning.

Maleriet indeholder ikke forfatterens typiske klare farver; i stedet formidler han mesterligt motivets stemning gennem bløde nuancer af blå, violet og grønt. Baggrunden er malet meget mørkere end forgrunden, og hele billedet ser ud som om det kommer gennem en tynd tåge af søstøv. Dette giver en følelse af dybde og virkelighed, som om kunstneren tager beskueren med ind i hjertet af handlingen.

En månebeskinnet nat på Capri

Bedømmelse: 4.3

I dette tidlige værk har Aivazovsky indfanget natlandskabet nær øen Capri. Øen ligger i den italienske region Campania og har været det mest populære feriested ved det Tyrrhenske Hav siden de romerske kejseres tid. Det meste af kompositionen er helliget himlen og vandet, men maleriet indeholder også nogle skibe. Et ret stort to-mastet skib sejler mod øen med sejlene oppe, og de mindre både er sikkert ude på natfiskeri.

Farveskemaet på lærredet består hovedsagelig af blå og koldgule nuancer. På trods af denne beskedne palet lykkedes det kunstneren at formidle stemningen af den italienske kyst om natten med lethed. Månelysets slørede bane, der falder på den centrale del af maleriet, giver det volumen og perspektiv. Det visuelle indtryk fuldendes af vægtløse skyer, der er skraveret med fine penselstrøg.

Søslaget ved Navarino

Bedømmelse: 4.2

Emnet er baseret på en historisk begivenhed, der fandt sted i oktober 1827. Skildrer søslaget i Navarra-bugten i Det Ioniske Hav, hvor de russiske, britiske og franske flåder vandt et slag mod de tyrkiske skibe. Resultatet af dette slag svækkede de tyrkiske flådestyrker betydeligt, hvilket efterfølgende fremskyndede den græske befrielsesbevægelse og førte til græsk selvstyre. Den centrale figur i kompositionen er det berømte russiske flagskib Azov, som spillede en afgørende rolle i nederlaget over tyrkerne.

Inden han skabte sit maleri havde Aivazovsky ikke blot mulighed for at besøge stedet, hvor slaget fandt sted, men også for at tale med deltagerne og øjenvidnerne til begivenhederne. Dette gjorde det muligt for kunstneren at skildre brutaliteten og samtidig den dragende energi i søslagsscenerne på en levende måde.

Synkende skib

Bedømmelse: 4.1

Maleriet “Det synkende skib” er et af forfatterens mest dramatiske værker. Desuden er det det mest fuldt ud afsløret hans talent for grafiske kunstværker. Værktøjerne her er grafit og farveblyanter. Det slingrende skib i nød skiller sig ud i det næsten monokrome billede. Store bølger stiger op omkring skibet og truer med at kæntre det når som helst, hvilket meget sandsynligt kan ske for skibet, hvis rester kan ses under vandet i forgrunden.

Avazovsky, der denne gang måtte undvære sine sædvanlige farveaccenter og lyse farver, formåede mesterligt at formidle maleriets følelsesmæssige indhold gennem en omhyggelig analyse af detaljerne. Det eneste farverige element på lærredet er flaget, der vajer på toppen af skibets mast.

Napoli-bugten

Bedømmelse: 4.0

Lærredet blev malet under en rejse til Italien. Efter at maleriet blev afsløret for den brede offentlighed, fik det mange presseomtaler, og en række europæiske berømtheder udtrykte ønske om at opdage den russiske malers værk.

Månens refleksion i vandet i bugten er hovedfokus, hvilket lyser op i landskabets generelle mørke atmosfære. Det sovende Napoli er afbildet i venstre side. I midten kan man se Vesuvens top, den eneste aktive vulkan på det europæiske fastland. Selv om Aivazovsky er havmaler, har han perfekt skildret landets tekstur: sand, græs og sten danner en vellykket kontrast til det Tyrrhenske Havs glatte overflade. Til højre ses kartusikerklostret Certosa di San Martino, som også er angivet ved hjælp af munke i hvide klæder. Som mange andre værker af Aivazovsky har det en følelse af frisk luft og fugt.

Slaget ved Chesmen

Bedømmelse: 4.0

Slaget ved Chesmensky var det vigtigste slag i den russisk-tyrkiske krigs historie. Det fandt sted i juni 1770 og endte med en fuldstændig sejr for den russiske flåde. Kunstneren skildrer det afgørende øjeblik, hvor den tyrkiske flåde endelig taber. Den centrale figur er et slagskib, flagskibet Three Hierarchs, og baggrunden er brande og eksplosioner fra tyrkernes skibe. Når man ser på maleriet, giver det indtryk af, at kunstneren selv var midt i det hele.

Maleriet udmærker sig ved sin sans for detaljerne, og det er ikke så mærkeligt, for Aivazovsky havde adgang til alle den russiske flådes skibe og kendte deres opbygning ud og ind. Desuden var han dygtig til at skabe den rette atmosfære gennem det rette farvevalg. I det hele taget er farveskemaet i Slaget ved Chesmens ret mørkt, da røg og aske bogstaveligt talt dækker himlen, og dette fungerer som en perfekt kontrast til flammen, der gløder i vandets røde nuancer. Billedet er følelsesladet med både en følelse af sejr og de russiske søfolks heltemod og en følelse af kaos og ødelæggelse.

Briggen “Mercury” angrebet af to tyrkiske skibe

Bedømmelse: 4.0

Kampen mellem den russiske brig Mercury og to slagskibe fra den tyrkiske flåde betragtes stadig som en markant begivenhed i søfartshistorien, et eksempel på tapperhed, dygtighed og styrke. Begivenheden fandt sted i nærheden af Bosporus i 1829. På grund af den svage vind kunne briggen ikke undslippe og måtte tage kampen op med kun 18 kanoner om bord, mens fjenden havde 200 kanoner. I løbet af det to timer lange slag beskadigede Mercury’s kanonsalver begge skibes master, hvilket tvang dem til at forlade slagmarken. Det er bemærkelsesværdigt, at kun fire besætningsmedlemmer omkom, selv om briggen fik store skader, selv om den kun omkom.

På lærredet har Aivazovsky skildret kampens hede med sin karakteristiske svingning. En let brise, der bliver lidt stærkere mod beskueren, giver spændingen i øjeblikket, og den hvide røg fra kanonskuddene virker næsten ægte. Stormskyer, der samler sig på himlen, fuldender det overordnede indtryk.

Udsigt over Konstantinopel og Bosporus-bugten

Bedømmelse: 4.0

Aivazovsky besøgte det Osmanniske Riges hovedstad første gang i 1845 sammen med den geografiske ekspedition i Middelhavet som officiel kunstner for Admiralitetet. Både selve byen og udsigten over Bosporus gjorde et stort indtryk på ham, så maleren lavede flere skitser. Efter at være vendt hjem malede Aivazovsky et stort lærred, der detaljeret skildrede udsigten over bugten og moskéen Tophane Nusretiye.

Maleriet er udtryk for ro og romantik; det er fyldt med sollys, der skinner på den rolige havoverflade. Her er kunstnerens mesterskab ikke kun tydeligt i landskabet, men også i detaljerne i bygninger, skibe og menneskefigurer. Til dato er maleriet det dyreste af alle dem, der er skabt af Aivazovsky, i 2012 blev det vurderet til mere end fire millioner dollars.

Den niende skakt

Bedømmelse: 4.0

Den “Niende kolonne” anses for at være højdepunktet af Ivan Aivazovskys talent og en legemliggørelse af hans kærlighed til havet og hans evne til at indfange havets skønhed på lærredet. Dette mesterværk blev skabt på kun elleve dage og blev næsten øjeblikkeligt kendt i hele Rusland og snart derefter uden for landets grænser. Maleriet blev købt af kejser Nikolaus I, der var en stor elsker af Aivazovskijs kunst. Maleriet forestiller et oprørt hav, der stadig er i oprør efter en storm om natten, med søfolk, der klamrer sig til en splintret mast i forgrunden. Lidt længere bag dem kan man se den store bølge, den ødelæggende niende bølge, som tydeligvis vil passere uden at trække dem med sig til bunden.

Med sine lyse, muntre farver giver maleriet et optimistisk indtryk og efterlader beskueren med den tanke, at det værste allerede er overstået. Kunstneren arbejdede meget detaljeret med bølgerne: dygtige glasurteknikker gjorde det muligt for ham at opnå en høj grad af realisme i sin skildring af vandet. Maleriet udmærker sig også ved sine glidende farveovergange, hvor havet og himlen er kombineret i en sammenhængende og harmonisk komposition.