De 10 mest berømte malerier af Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var et geni, der havde succes på mange områder og er kendt som en talentfuld opfinder, videnskabsmand, arkitekt, billedhugger og forfatter. Men denne fremragende repræsentant for den italienske renæssance opnåede den største højde i malerkunsten. Selv om antallet af overlevende billeder, som han har skabt, er lille, er hans kvalitative bidrag til verdenskulturen som kunstner enormt. Med sit fremragende kendskab til menneskets anatomi og sin mesterlige gengivelse af lys på lærredet var Da Vincis værk et stort skridt i retning af realisme. Hans arbejde havde en direkte indflydelse på den senere udvikling af maleriet i Europa og længere væk fra Europa. Her er ti af Da Vincis mest berømte mesterværker.

En oversigt over de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci

Nominering	sted	Arbejdet	rating
En oversigt over Leonardo da Vincis mest berømte malerier	10	Tilbedelse af de tre konger	4.5
9	Madonna Litta	4.5
8	Bebudelse	4.5
7	Madonna og nellike	4.6
6	Sankt Anne med Madonna og Kristusbarn	4.7
5	Portræt af Ginevra de Benci	4.7
4	Johannes Døberen	4.7
3	Dame med en hermelin	4.8
2	Madonna i klipperne	4.9
1	Mona Lisa	5.0

Tilbedelse af de tre konger

Bedømmelse: 4.5

Dette tidlige værk blev malet i 1480 på bestilling af augustinermunke fra San Donato-klosteret i Scopeto nær Firenze. Det var meningen, at det skulle pryde klostrets hovedalter, men det blev aldrig færdiggjort, da kunstneren rejste til Milano. Maleriet forestiller en velkendt scene fra evangeliet: tre vise mænd, der følges af en ledestjerne til Betlehem for at overrække gaver til den nyfødte Kristus. På lærredet ses også pilgrimmene, der omgiver Maria med barnet, og rytterne i baggrunden.

Kompositionen ser meget harmonisk ud, med den centrale del omsluttet af en trekant med Jesu moder i toppen. Hun skiller sig ud fra baggrunden af de andre figurer i en fredfyldt og rolig positur. For at fremhæve hovedfiguren ændrer da Vinci perspektivet en smule, så Madonnaen og barnet fremstår lidt større. Den unge mand til højre er ifølge kunsthistorikere forfatteren selv i en ung alder (på tidspunktet for maleriet var han omkring 30 år).

Madonna Litta

Bedømmelse: 4.5

Maleriet har sit moderne navn fra Litta-familien i Milano, som havde det i deres private samling i flere århundreder. Da Vinci malede det oprindeligt til herskerne i Milano. Billedet af en kvinde, der holder et barn i armene, var et meget populært motiv i malerier fra slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede. Madonna Litta skiller sig ud blandt den berømte kunstners værker for sin formharmoni, kompositionens symmetri og balancen mellem lys og skygge.

Det er et stemningsfuldt maleri med en underforstået, men forståelig betydning. At dømme ud fra trådene på kvindens tøj var de specielle spalter, der var almindelige på den tid, allerede beskyttet, dvs. barnet var ved at blive vænnet fra. Men da hun tilsyneladende ikke kunne udholde barnets ynkelige gråd, rev moderen i al hast stingene op og gav ham mad. I babyens venstre hånd kan man se en fyrrekogle – det er kendt, at Da Vinci elskede fugle, og i hans kunst symboliserede de den menneskelige sjæl.

Bebudelsen

Bedømmelse: 4.5

Maleriet blev skabt af den unge Leonardo da Vinci i det atelier, hvor han studerede under maleren Andrea del Verocchio. Grundlaget for dette værk er ærkeenglen Gabriel, der i evangeliet beskriver, hvordan han i sin fremtræden over for Maria meddeler, at hun er blevet udvalgt til at blive Kristi moder. Den himmelske budbringer holder en hvid lilje i sin venstre hånd, som symboliserer Marias renhed. Forfatteren har placeret et vidtstrakt landskab med en række træer, bjerge og en flod i baggrunden, hvorpå der sejler skibe. Denne løsning, i modsætning til den traditionelle skildring af denne bibelske begivenhed i et rum, gjorde det muligt at styrke indtrykket, at understrege øjeblikkets højtidelighed.

Selv om det hører til da Vincis tidlige værker, afslører det meget af da Vincis individualitet og medfødte talent. Han var en af de første kunstnere i sin tid til at lægge så stor vægt på baggrundens landskab, og ingen anden før ham var i stand til at tegne så omhyggeligt og realistisk folderne i draperierne.

Madonna og nellike

Bedømmelse: 4.6

Dette værk blev skabt af da Vinci på et tidspunkt, hvor han allerede var blevet en uafhængig kunstner og ejer af sit eget atelier, som dokumenteret i florentinske dokumenter. Ifølge Giorgio Vasari, en af Leonardos samtidige malere og forfattere, var Madonnaen med nelliken beregnet til pave Clemens VII.

Maleriet viser kontrasten mellem den rolige, spiritualiserede mor og det spontane, energiske barn, der kæmper for at gribe efter blomsten i hendes hånd. Den røde nellike, som tiltrak spædbarnets opmærksomhed, fylder scenen med dramatik, da den repræsenterede Herrens fremtidige lidelse i forbindelse med tidens religiøse symbolik. Madonnaens tøj harmonerer med det bjergrige landskab i baggrunden, og sfumatoteknikken skaber et indtryk af løsrivelse i hendes ansigt.

Sankt Anne med Madonnaen og Jesusbarnet

Bedømmelse: 4.7

Bestilt af den florentinske kirke Santissima Annunziata til den øverste altertavle. Den her anvendte ikonografi, kaldet “Anna-trekløveret”, som viser Jomfru Maria med sin mor Anna og den lille Kristus, kom til Italien fra det nordlige fastland, hvor traditionen med at ære den hellige Anna blev udviklet. Det er svært at undgå at bemærke den originalitet, hvormed Leonardo har arrangeret de tre personer i historien: Maria sidder på Annas skød, mens hun er ved at tage sin søn i armene, mens han forsøger at sadle et lam. I dette maleri afveg kunstneren betydeligt fra de traditioner, som hans forgængere havde fastlagt. Da han ikke brød sig om alderdommen og dens ledsagende visnen, fremstiller han Kristi bedstemor som en smuk, ungdommelig kvinde, hvis alder næppe er mærkbar. Desuden er der ingen religiøs højtidelighed, og omgivelserne er intime, selv med en snert af humor.

Den centrale gruppe er visuelt indskrevet i pyramiden, hvilket skaber en følelse af komposition. Det fremhæves også af belysningen og kontrasten mellem farverne. De smilende ansigter er fremhævet af en let sfumato, typisk for Da Vincis stil. Figurerne er hævet i forhold til beskueren, hvilket understreger, at de er udvalgt og bestemt til et højere formål.

Portræt af Ginevra de Benchi

Bedømmelse: 4.7

Et af Leonardos tidligste malerier, sandsynligvis bestilt af den venetianske statsmand Bernardo Bembo. Den skildrer digterinden Ginevra d’Amerigo de Benchi, Bernardos platoniske kærlighed. På dette tidspunkt var kunstneren stadig under indflydelse af sin lærer Verocchio og den populære skole af hollandske malermestre, hvilket afspejles i de strenge linjer, den urealistisk glatte og marmorerede blege hud og den begrænsede farvesammensætning. Pigens ansigt står i stærk kontrast til enebærbusken i baggrunden. Det er interessant, at det italienske ord for enebær (ginepro) er konsonant med hendes navn. Et atypisk renæssanceportræt af en kvinde udendørs. Dengang var det skik at male kvinderne indendørs.

Eksperter, der først så maleriet, havde oprindeligt deres tvivl om dets tilskrivning, da Da Vinci næsten altid var meget opmærksom på hænderne, og her var et brystbillede. Senere viste det sig imidlertid, at den var blevet beskåret (bunden af den var sandsynligvis beskadiget). Både skitsen af kvindens hænder, som passer til portrættet, og den krans, der er malet på bagsiden af maleriet, med et tydeligt manglende stykke, beviser dette.

Johannes Døberen

Bedømmelse: 4.7

Johannes Døberen er et af da Vincis sene mesterværker. Det er i modsætning til andre værker af kunstneren, som elskede at omgive bibelske personer med rige, naturlige landskaber. Men en solid mørk baggrund er meget udtryksfuld for Johannes’ figur, som i øvrigt ikke er i overensstemmelse med de almindeligt accepterede kanoner. I stedet for en asketisk ældre eller midaldrende mand med et alvorligt udtryk ser vi her en ung mand med et feminint udseende, et blødt, gådefuldt, Joconde-agtigt smil og velplejede hårlokker, der falder ned over skuldrene.

Ikke desto mindre er alle de væsentlige kendetegn ved Johannes til stede: den uldne kappe, det tynde rørkors og pegefingeren, der peger mod himlen. Billedet var modelleret efter Salaio, som dengang var elev af Leonardo. Stilen tyder på, at maleren var en af initiativtagerne til manierismen, som senere blev meget populær i den vesteuropæiske kunst.

Damen med hermelinen

Bedømmelse: 4.8

Indirekte historiske beviser tyder på, at dette er et portræt af Cecilia Gallerani, hertugen af Milanos elskerinde, som var protektor for Da Vincis værker. Pigen er klædt i en kjole, der var ret enkel for sin tid, hun har en gennemsigtig hue på hovedet og en fin gueronniere på panden. I modsætning til de fleste portrætmalerier fra det 15. århundrede foretrak Leonardo at male folk ikke strengt i profil eller i fuld ansigt, men i en let halv drejning af kroppen, med hovedet drejet til den anden side, hvilket levendegør figuren og fremhæver skulder- og nakkelinjerne. I forbindelse med dette maleri gav det os også mulighed for at give kvindebilledet en smule mystik.

Cecilia holder en hvid hermelin i sine arme. Katte var ikke almindelige blandt det italienske aristokrati, og mange holdt sådanne eksotiske dyr som kæledyr. I betragtning af kunstnerens forkærlighed for symbolik er hermelinen sandsynligvis afbildet her af en bestemt grund. Det græske ord for “storm” er Gallerani. Hermelinen er også kendt som et symbol på renhed (i forhold til den høviske moral kunne en dame være en magtfuld adelsmands yndling og alligevel forblive formelt uplettet, i modsætning til kurtisaner).

Madonna i klipperne

Bedømmelse: 4.9

Madonna i klipperne vist over alteret i San Francesco Grande-kapellet i Milano. Emnet svarer til det apokryfe Jakobsevangelium, der fortæller om mødet mellem Maria og Kristus og Johannes Døberen, hvis mor skjulte ham i ørkenen, da Herodes massakrerede Betlehems børn. Forfatteren har mesterligt bundet personerne sammen i en enkelt komposition ved hjælp af gestik og kropsholdning. Baggrunden er en stengrotte, som skaber en mystisk og mystisk atmosfære, og som også er et ekko af den traditionelle scene med jul i en grotte.

De fire figurer på lærredet er harmonisk omsluttet af en pyramide, og deres konturer er blødgjort af et subtilt lys- og skyggespil. Begge er typiske for Da Vincis arbejde. Desuden har kunstneren gennem skyggerne smukt gengivet dybden og volumen. Dette maleri findes i to versioner. Den første af disse blev ikke accepteret af munkene, fordi den ikke var i overensstemmelse med kirkens traditioner (ingen glorie, intet kors og nogle andre detaljer), og derfor gav Leonardo sine elever til opgave at male et andet lærred, uden at han selv var meget involveret.

Mona Lisa

Bedømmelse: 5.0

“Portræt af Madam Lisa del Giocondo” anses for at være højdepunktet i Leonardo da Vincis samlede værk og det bedste eksempel på italiensk renæssancemaleri. Desuden er maleriet nu et af de mest berømte og genkendelige i verden. Kunsthistorikere har konkluderet, at dette portræt er Lisa gerardini, hustru til en silkehandler fra Firenze… Ifølge samtidige beretninger indtog dette maleri en særlig plads i Leonardos liv. Normalt var kunstneren tilbageholdende med at få bestillinger, og han gav “Mona Lisa” næsten al sin tid, selv når han havde travlt med at arbejde på andre billeder. Han forsøgte at gøre den perfekt, idet han fuldt ud indarbejdede al sin erfaring og sit medfødte talent.

Maleriets komposition og farvelægning er anerkendt som eksemplarisk, og det gør også bedst brug af den unikke sfumato-teknik, som fylder lærredet med diffust lys og får kvindens ansigt til at fremstå næsten levende. “Gioconda “s mærkelige, næsten hjemsøgende blik og hendes lette, gådefulde smil har tiltrukket sig opmærksomhed ikke kun fra kunsthistorikere, men også fra psykoanalytikere. Sigmund Freud beskrev det som et symbol på både tilbageholdenhed og forførelse, kærlighed og trussel. Den intellektuelle åndelighed i ansigtet på portrættet indrammes af det fantastiske bjerglandskab i det fjerne.