10 af Repins mest berømte malerier

*Overlook for det bedste ifølge redaktørerne. Om udvælgelseskriterierne. Dette materiale er subjektivt, er ikke en reklame og udgør ikke en købsvejledning. Specialiseret rådgivning er nødvendig før køb.

Ilya Repin er en af de mest berømte russiske kunstnere fra det nittende og tyvende århundrede, en stor repræsentant for realisme tendensen i maleriet. Repin blev født i Chuguev i Kharkov-provinsen og begyndte at male i en tidlig alder. I en alder af femten år blev han uddannet hos en ikonmaler, hvorefter han i flere år malede sig selv i landsbykirker. Efter at have sparet op til sine studier tog han til Sankt Petersborg og dimitterede fra Kunstakademiet i 1871. Repin tilbragte det meste af sit kreative liv i Moskva og Sankt Petersborg.

Kunstneren foretrak genremaleri, historiske scener og portrætter. Hans malerier udmærker sig ved deres detaljerede beskrivelse af hverdagsscener, deres delikate psykologi og dybe følelsesmæssige indhold, og de berører forskellige aspekter af menneskelivet og samfundet i almindelighed… Repins arbejde er i dag bredt kendt, ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Ti berømte malerier af den store russiske mester i malerkunst.

10 af Repins mest berømte malerier

Nominering	sted	titel	rating
Gennemgang af Repins mest berømte malerier	10	Portræt af komponisten Modest Musorgskij	4.1
9	Højtideligt møde i statsrådet den 7. maj 1901	4.2
8	Afskedigelse af en rekrut	4.3
7	Procession i Kursk-provinsen	4.4
6	Sankt Nikolaus af Myra skåner tre uskyldige straffefangers liv	4.5
5	Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan	4.6
4	De ventede ikke	4.7
3	Sadko	48
2	Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan	4.9
1	Burlaki på Volga	5.0

Portræt af komponisten Modest Mussorgsky

Bedømmelse: 4.1

Dette billede blev malet kort før komponistens død, som på det tidspunkt lå på hospitalet. Repin tilbragte fire dage på en hospitalsafdeling med at arbejde på et portræt. På trods af den rekordlange tid lykkedes det ham at formidle Musorgskijs karaktertræk perfekt på lærredet, hvilket blev bekræftet af alle dem, der kendte ham personligt… Ud over sorg og eftertænksomme udtryk afslører komponistens blik indre styrke og en rig indre verden. Kunstneren har dog ikke forsøgt at forskønne virkeligheden. Rynket hår, en rød næse, dybe cirkler under øjnene – alt dette svarer til tilstanden hos en mand, der har drevet sig selv til hvid feber. Repin synes at have understreget kontrasten mellem Musorgskijs genialitet og den fysiske svaghed, der opslugte ham. Tøjet er ikke tegnet meget detaljeret, baggrunden er gjort næsten homogen, så al opmærksomhed er rettet mod komponistens ansigt og hans følelser.

Det højtidelige møde i statsrådet den 7. maj 1901

Bedømmelse: 4.2

Repin malede dette lærred på bestilling af den russiske kejser Nikolaus II i anledning af 100-året for oprettelsen af statsrådet. Det viser et møde i Mariinskij-paladset i Sankt Petersborg. Kejseren, vigtige statsmænd og sekretærer overrækker jubilæumspriser. På det tidspunkt, hvor billedet blev malet, var kunstneren allerede en berømt professor ved kunstakademiet i Sankt Petersborg. Men Repin ville have haft store vanskeligheder med at arbejde alene på grund af de stærke smerter i sin højre hånd, så han fik hjælp af sine elever: Ivan Kulikov og Boris Kustodiev. Det monumentale lærred, der måler næsten ni gange fire meter, tog tre år at færdiggøre. I processen lavede Repin mange skitser af interiøret, brugte kameraet og lavede 60 individuelle portrætstudier. Som følge heraf er hver af deltagerne, trods billedets enorme størrelse, tegnet levende og med sin egen individualitet. Begivenhedens farveskema er ikke mindre talentfuldt – kunstneren kompenserer for de mange røde, sorte og gyldne farver med en rig palet af nuancer og højdepunkter.

Afskedigelse af en rekrut

Bedømmelse: 4.3

Efter at Ilya Repin mødte kunstmæcen Savva Mamontov, tilbragte han sin tid på Mamontovs ejendom Abramtsevo. Han elskede at gå rundt i nabolaget og observere bøndernes liv, når han rejste derhen med sin familie. Det var på det tidspunkt, at han fik idéen om at overføre det rørende øjeblik, hvor en ung værnepligtig tager afsked med sin familie, til lærredet. Maleriet er fyldt med en følelse af ubehag og tristhed. De sørgende personers ansigter udtrykker klart desperation, som om de er klar over, at de måske aldrig vil se ham igen. Og det var ikke så underligt, for på det tidspunkt havde han tjent i hæren i mere end ti år, og desuden var den russisk-tyrkiske krig i gang, så deres frygt var ikke ubegrundet. De centrale figurer i maleriet fremhæves af det skarpe lys. Deres tøj, hestevogn og landsbybygninger er tegnet detaljeret og med Repins karakteristiske nøjagtighed.

Procession i Kursk-provinsen

Bedømmelse: 4.4

Det store værk blev skabt, efter at kunstneren besøgte Kursk-provinsen, hvor han var vidne til en storslået procession med en ikon af Guds Moder. Repin besøgte også Chernigiv for at få inspiration, hvor han observerede processionen fra Treenighedsklosteret. Processionen på lærredet består af folk fra alle samfundslag, og kirken og adelen blander sig ikke med almindelige mennesker – dette forhindres af monterede uriadniks. De holder nøje øje med den etablerede orden og holder sig ikke tilbage fra at bruge magt; en af lovens vogtere har allerede svunget en pisk mod en ubuden gæst. Særligt bemærkelsesværdigt er en ung pukkelryg på en krykke, hvis vej er blokeret af en stok, men han bevæger sig stadig målrettet mod de ortodokse helligdomme, tilsyneladende i håb om en mirakuløs helbredelse. I alt er over 70 forskellige figurer afbildet på lærredet. Repin valgte ikke tilfældigt landskabet med fældede træstubbe – han protesterede gentagne gange mod den aktive skovhugst og den udnyttende holdning til naturen. Publikum roste maleriet som et af kunstnerens mest modne værker.

Sankt Nikolaus af Myra redder tre uskyldige fanger fra døden

Bedømmelse: 4.5

Repin blev oprindeligt bestilt til at male et billede af Nicholas the Wonderworker af abbedissen i et kloster. Efterhånden blev han så medtaget af emnet, at han skrev et mesterværk, som straks blev erhvervet af zar Alexander III fra udstillingen af vandrere. Valget af emne var påvirket af Leo Tolstojs tidligere polemik om afskaffelse af dødsstraffen i Rusland. Maleriet forestiller Nikolaj af Myra, da han er ved at trække sit sværd fra bødlen for at forhindre ham i at udføre henrettelsen. Før det havde Nicholas været væk, men da han hørte, at den bestikkede guvernør havde dømt tre uskyldige mænd til døden, vendte han straks tilbage til Mira og satte modigt en stopper for uretfærdigheden. Det, der tiltrækker mest opmærksomhed på maleriet, er kontrasten mellem den selvsikre og ubøjelige Nicholas the Wonderworker og de andre tilstedeværendes forbløffede og forvirrede ansigter. Efterfølgende malede Repin også en mindre udgave af lærredet til klosteret.

Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan

Bedømmelse: 4.6

Ilya Repin hørte første gang historien om et brev skrevet af kosakker fra Zaporizhzhya Sich som svar på den tyrkiske sultans ultimatum, da han besøgte sin ven, historikeren Dmitry Yavornitsky, som opbevarede en kopi af brevet fra det 18. århundrede. Maleren var meget interesseret i historien og besluttede sig for at bruge emnet til sit nye maleri. Den skildrer direkte processen med at skrive et obskønt og fornærmende svar, som kosakkerne ifølge legenden sendte til herskeren af det osmanniske rige. Kunstneren har omhyggeligt studeret de ukrainske kosakkers kultur og har fået scenen til at se interessant og levende ud, og våbnene og tøjet ser historisk korrekt ud. Maleriet blev meget rost i Rusland og på flere udenlandske udstillinger.

De ventede ikke

Bedømmelse: 4.7

Repin fik ideen til dette plot i 1883 under sit ophold på sin datja nær Sankt Petersborg, hvorfra han skitserede rummets indre. Spørgsmålet om Narodnaya Volya og dens amnesti var et varmt emne på det tidspunkt: mange politiske fanger blev løsladt før deres fængselstid. Maleriet viser den pludselige tilbagevenden af en af de fordrevne, hvor hvert af de tilstedeværende familiemedlemmer reagerer forskelligt på hans ankomst. Ansigterne på kvinden ved klaveret og drengen ved bordet viser glæde, de er tydeligvis hans kone og søn. Pigen ser forvirret til; hun har nok endnu ikke genkendt sin far i den gamle, plagede mand. I forgrunden ses en ældre fangers mor, som står frosset i forbløffelse. Hovedpersonens usikre ansigt, som virker usikker på, om han vil blive accepteret, bidrager også til maleriets dramatik. Maleren omskrev denne detalje tre gange, indtil han opnåede den ønskede effekt. Bemærkelsesværdigt nok er rummet dekoreret med portrætter af Taras Shevchenko og Nikolai Nekrasov, som dengang var forbundet med Narodnaya Volya-bevægelsens synspunkter.

Sadko

Bedømmelse: 4.8

Repin malede billedet med et eventyrligt tema under sin rejse til Paris i 1876. Det afspejlede kunstnerens syn på de impressionistiske tendenser i den europæiske kunst i det 19. århundrede. I historien besøgte Novgorod købmand Sadko tilfældigvis Tsar of the Sea og måtte underholde ham ved at spille på harpe. Den undergravende zar besluttede at beholde den talentfulde musiker for sig selv ved at gifte ham med en af sine mange døtre. Sadko er imidlertid ikke opmærksom på de rigt klædte og udsmykkede skønheder, men foretrækker den russiske bondekone, der står i det fjerne, frem for dem. Ifølge fortællingen hjælper denne beslutning ham med at undslippe fra fangenskab under vandet og vende tilbage til sit hjemland. Mens han arbejdede på maleriet, forsøgte kunstneren at opnå fuld autenticitet i skildringen af vand samt repræsentanter for havfaunaen, for hvilke han studerede atlas af havbunden og besøgte akvariet i Berlin. Sadko blev skabt af kunstneren Viktor Vasnetsov, som kom til Paris på Repins opfordring. Maleriet blev udstillet i Paris-salonen og tiltrak sig ikke megen opmærksomhed, men blev hurtigt populært i Rusland.

Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan

Bedømmelse: 4.9

Maleriet siges at være inspireret af de blodige begivenheder i 1881: mordet på zar Alexander II og den efterfølgende henrettelse af Folkets Modstandsbevægelse. På lærredet er der en scene, hvor Ivan den Forfærdelige, der angrer sin frygtelige handling, klamrer sig til sin døende søn og forsøger at dække de blødende sår på hans hoved. Autokratens vanvittige ansigt, fyldt med fortvivlelse, er kompositionens omdrejningspunkt. Mordvåbnet, de røde tæpper og de væltede møbler i forgrunden forstærker maleriets dramatik. Repin nægtede at vise maleriet til offentligheden, men viste det først til sine malerkolleger, som både var forfærdede og begejstrede for det. Men statsmænd var tydeligvis ikke glade for emnet: Zar Alexander III forbød det personligt fra udstillinger. Et par måneder senere blev censuren dog ophævet takket være maler Alexei Bogolyubovs forbøn.

Burlaks på Volga

Bedømmelse: 5.0

Burlaks på Volga stod i skarp kontrast til det traditionelle akademiske maleri og var et af symbolerne på den dengang spirende realisme i russisk kunst. Burlaks i processen med deres hårde arbejde Repin malet fra livet, der går til Volga-kysten for dette. Han blev personligt bekendt med mange af personerne, hvilket gjorde det muligt for ham at skildre hver enkelt af dem individuelt på et lærred i stedet for en ansigtsløs gruppe af mennesker. Sammensætningen er opstillet således, at de figurer, der kommer mod beskueren, ikke overlapper hinanden. Selv om historien bærer et vist socialt budskab om uretfærdighed, er hovedvægten lagt på personerne bag hver enkelt af dem, som hver især har deres egen komplicerede livshistorie. Deres trætte ansigter udtrykker forskellige følelser: nogle har resigneret med deres skæbne, nogle ryger filosofisk en pibe, og andre er ved at opgive stropperne på grund af deres uerfarenhed. Flydernes flossede og flossede tøj står i kontrast til den klare blå himmel og den pæne kontur af bådens skrog. Dette var det første billede, der gav Repin national opmærksomhed, og mange kunstkritikere anser det for at være kunstnerens bedste værk.