Zhostovskiy bakker: historie og funktioner

Den lille landsby Zhostovo, hvilket ikke er langt fra Mytishchi, er blevet kendt for og uden for Moskva-regionen (og endda Rusland) på grund af den unikke, farverige, genkendelige blandt snesevis af relaterede retninger af maleri. Zhostovsky bakker – en af ​​de tegn på russisk folkekunst. Han opstod i det XIX århundrede, kunne han forstå den triste skæbne mange for tidligt forsvandt håndværk, men Zhostovsky maleri lever i dag.

Oprindelseens historie

I 1825, landsbyen håndværkere i Vishnyakov, fæstningen Grev Sheremetyeva, lærte på Fabrik, hvor de arbejdede, lakken teknologi af metalprodukter og designs fra Papier-Masha. Så I landsbyerne og landsbyer i den engang Troitsky sogn, workshops optrådte, som producerede malede produkter fra Paper Masha, dækket med lak. Der er en anden version: søn af ejeren af ​​hovedstadsområdet fabrik miniaturist Vishnyakov goded eminent fiskeri.

Forvirringen som følge af efternavne tillader ikke sikker på at sige, hvem der er blevet progenitoren af ​​berømte Zhostovsky bakker. Men i kunst er der et koncept, der kan kaldes “Kreativiteten af ​​kreativitet”. Så i selve Troitsky sogn blev der skabt en situation i flere bosættelser, hvilket skabte en unik kreativ retning. Og ikke længere vigtig, hvem var den første: Vishnyakovs brødre eller en miniature med samme navn.

Zhostovsky fiskeri er interessant, fordi masterne ikke havde prøver, de skrev om fantasi, improvisational. Men for denne improvisation stod en klar forståelse af reglerne og den honede teknik. Retfærdighed til at sige, at motiverne til maleriet af bakker Zhostovsky Masters lånte fra Tagil-kunstnere. Tagil Fiskeri i århundredet Ældre Zhostovsky og han er præget af den samme finish af metalbakker.

I det XX århundrede i Novoseltsevo, en af ​​landsbyerne Mytishinsky distrikt blev Novoseltsevsky arbejdskraft Artel dannet. Virksomheden producerede metal bakker med lak. To år senere blev to yderligere grene dannet i Zhostovo – “Zhostovskaya Labour” og “Specialkustar”, og efter dem og “Lacrinker”, “Hans arbejde” (kun i Troitsk). I 1928. de alle forenet i et enkelt system.

Den geografiske placering af landsbyen var på hånden til kunstnere: de kunne, uden brug af ydelser fra formidlere, sælge varer i Moskva. Det var praktisk at købe råvarer til arbejde. Samtidig, de første sovjetiske år var ikke let for Zhostovsky mestre: det var tid til socialrealisme og naturalisme i kunsten, den traditionelle fiskeri blev upassende. Men kunstnere formået at bevare retningen, er interessen for som igen dukkede op i tidspunktet for Khrushchev “tø”. Russiske kreationer ramte internationale udstillinger, og udenlandsk efterspørgsel gav anledning til masseproduktion af billige souvenirs.

I dag kan du besøge det mest interessante museum i Zhostovo, udflugter vil blive introduceret og små, og store besøgende ikke kun med de berømte bakker, men også med andre malede retter, unik teknik, plots og funktioner i det gamle fiskeri.

Beskrivelse

Nøglemotivet for Zhostovsky maleri var en blomsterbuket. I den kreative retning, kombinationen af ​​realismen af ​​en levende form af et blomster og dekorativt samfund, som ligner det traditionelle malingmaleri, dekorerer tråde, kister og ture. Læg en sådan løsning af blomsterbuket lang udvikling af dekorative ordninger, sæt af havefeltfarver ses – dette er en samlet buket, en buket af en udførelse, krans og krans.

Zhostovskiy værker er iboende i to hovedtræk.

• Lyse farver. Traditionel sort baggrund, men med ham der er blå, grøn og rød muligheder. På kanten af ​​bakken – lys snoet blomster ornament.
• Teknisk, traditionel tegning. Kunstneren arbejder en bred pensel – dygtigt kaster sammensætningen på selve bakken. Under arbejdet, overvåger blomsten billedet er ganske udtryksfuld, såvel som for den rytmiske placering af farverige pletter.

Arbejde mestre med egern kvaster og oliemaling. Malingen ifølge tradition fortyndes med hørfrøolie, er kvaster vasket i terpentin. Hver kunstner har en rig samling af pensler: fra tynd, med en nål tyk, at den største. Og hver børste beregner din egen smøre.

Forskellige former

I dag er fabrikkens produkter stempler på professionelle presser, der tillader dig at sætte et produkt som helst form. Hvis emnet er stempling, så skitsen er oprindelig tegnet ved hjælp af en stencil, og så er det er skåret ned, og trækker ud på electropres.

Men de eksklusive ordrer er også der, og derefter master manual er en flok af redskaber. Koval tager blikplader, skærer ud formen med specielle saks, derefter udskærer formen og trækker ud. Kanterne af produkter roll, lim ledning til det, hvilket giver en lettelse formen af ​​produktet og på samme tid styrker det. Selvfølgelig vil den dannes ved hånden manual koste meget dyrt.

Zhostovsky bakker kan være:

• Rund+
• oval+
• Guitar+
• ottekantet+
• rektangulær (ofte option)+
• Velkommen (med festral kanter)+
• Kombineret.

Det er umuligt at sige, at den ene form er mere populær end: runde og ovale bakker ser mere traditionelt, men guitaren er i efterspørgslen, og de kombinerede produkter finder deres køber (og, ved den måde, bliver en indvendig fremhæve).

7

Fotos

Typer af tegninger og mønstre

I det XXI århundrede, streng kanonisering, når baggrunden skal være tydeligt sort og ikke mere, ikke længere observere. Sølv, rød og malakit baggrundsfarver er ikke længere noget uventet i forhold til Zhostovsky bakker. Men blomsterne fortsat være den vigtigste tegning af fiskeriet. En sådan genstand for Zhostovtsy tog fra Ural mestre, som også kunstnerisk begribes skønhed felt og have blomster.

Malede bakker i Zhostovsky stil har mange genkendelige nuancer.

• Komposition Center med store anlæg, Ja, med sådan en ris, som om blomsten vokser fra midten af ​​bakken. I kanterne – blomsterbede.
• Vigtigste Print – Floral Bouquet eller Floral Wreath, Floral ornamenter, der adskiller sig i vanskeligheder.
• Vælge farver i henhold til forfatterens personlige beslutning. Hver kunstner afbildet på bakken disse blomster, som han kunne lide sig selv.
• Moderne udvidelse af temaer og mønstre. Dagens mestre af Zhostovsky Maleri tegner stadig liv, fugle, dyr, landskaber og forskellige tematiske billeder.

Kreativitet – levende proces. Moderne mestere, der fortsætter og glødende en fremtrædende retning, er i at finde nye ideer (former, mønstre, farver). Dette modsiger ikke kanonerne, men udvikler Zhostovsky-maleriet, delvist indbyrdes i topiske kreative anmodninger, under ingen omstændigheder defits, ikke berøver individualitet.

Jeg må sige, at denne kunstneriske retning er mange svindlere, der producerer fakes og giver dem til virkelige Zhostovsky bakker.

Men den falske fra originalen kan skelnes.

1. På dette produkt er det nødvendigt at stemple logo-værksted, det producerede.
2. Falske bakker kan have skarpe kanter, Men de sande herrer vil aldrig tillade en sådan mangel – kanterne vil helt sikkert blive spangled. Behandlingen af ​​kanten er nødvendigt ikke blot ud fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at bakken til gevinst styrke.
3. Denne bakke er ganske fedt: Han må være sådan for at holde samovar og retter, som serveres med ham. Hvis du lægger noget tungt til bakken, og han skyndte – dette er ikke et ægte Zhostovskaya produkt.
4. Denne bakke har et spejl overflade. Det er gentagne gange slebet, hvert lag er afgjort poleret. Og lakken på overfladen pålægge mindst to lag, hver af dem er poleret. Det kan siges, at alt i Zhostovsky bakke afspejles som om i spejlet. Og hvis det ikke sker, betyder det, at lakken scenen mangler, som kun kan være i den falske.
5. Perfekt teknik. Disse mestre kan ikke være kurver af linjer, matte farver, fuzzy tegning. Det er uacceptabelt, skal alt være i overensstemmelse med de standard, traditioner.

Af denne grund, for billigt produkt a priori kan ikke være en Zhostovsky bakke. Sådan en etapevis omhyggelige arbejde med klart verificerede kvalitetskontrol er dyrt, men også serverer en bakke i mange år.

Dette er en vidunderlig gave, hvis du ønsker at formidle en slags gave fra hjemlandet eller bare Luk ting for holdbare, smukke, klassiske.

Stadier af maleri

Male bakker fra Zhostovo skelner og flerlaget. Det første lag er Zamilevka. Låst maling mester gør en spredning af farve pletter, knopper og blade i forskellige sammensatte ordninger.Hver plet skal finde sin plads og ikke at afvige fra forfatterens design.

Efter dette, tørring begynder, og efter tørring masteren går til den anden fase – slidbane. Gennemsigtig maling til lesing Kunstnerens påfører mørke, mindre detaljer af blomster elementer.

Den næste fase kaldes pakning, Under hvilken forfatteren af ​​tæt og uigennemsigtig maling udleder lyszoner. Så bliver blink, Og for hver mester er hun forfatteren: Hvem har lille, og hvem og det brede. Blændingen kan sammenlignes med den musikalske rytme.

Næste fase er tegningen. Mesteren stikker de lyse kronblade kanter, kanter af blade, farver, knopper. For eksempel betyder “lave et frø” til at registrere de mindste detaljer i knopper / farver. Så begynder bindingen: Blid urt, påfyldning af tomme steder mellem elementerne, gør sammensætningen af ​​en enkelt, harmonisk sammensætning.

En mester lægger stor vægt på bindende, omhyggeligt foreskriver de mindste detaljer, de andre arbejder på minimalistiske principper. En forfatter bindende vil være lys, en anden, hun vil dynamisk passe ind i bakken baggrunden.

På dette stadium slutter bakke maleriet faktisk: en bakke tørres og overføres af en dekorativist.

Hvis du skematisk skildrer processen med at arbejde på bakken, vil det omfatte en række skridt.

1. Svag skygge af primær farve Føreren trækker skitser af farver og andre bestanddele af sammensætningen.
2. Endvidere kunstneren arbejder på gennemskinnelige skygger. På dette stadium, er blomsterstande og blade trukket.
3. Farver bundet, danner hjælp finish skygge.
4. Efter tørring forfatteren sætter blænding, der giver ham volumen.
5. Tynd børste Forfatteren trækker de mindste detaljer i det arbejde, der fuldender det.
6. Arbejdet på baggrund af tegningen.
7. Et ornament påføres kanterne af bakken – normalt disse blomster eller en geometrisk form. Denne procedure anses efterbehandling, men stadig uden det, det Zhostovsky bakke er umuligt.

I dag er det ikke nødvendigt at fjernstyre forstå hemmelighederne af perfektion af Zhostovsky håndværk. I Moskva, er den eneste Studio Zhostovo åbnet, hvor de bedste mestre lære alle.

Særlige kurser kan passere dybere præparater.

Se tættere på produktionsprocessen, du kan yderligere.