Alt om elektrisk klaver

I lang tid blev det antaget, at den udøvende kunst kan kun lære på akustisk klaver. Værktøjets funktion forblev afhængigheden af ​​lydens styrke og naturen fra at trykke på tasten, som ikke var tilgængelig på synthesizers. Udviklingen af ​​elektronisk musik førte imidlertid til, at de analoge af klaver syntes, i stand til at efterligne forholdet mellem taktile fornemmelser og lyd. Funktioner, fordele og regler for valg af elektronisk klaver bør betragtes som mere.

Hvad er det?

Elektrisk klaver kalder nøgleværktøjet, hvis kilde er prøver, og ikke en blæshammer i strengene.

Prøve – Dette er den registrerede lyd, der spilles på det akustiske instrument. Sådan en rekord bruger velindstillede koncertpianoer. Eksperterne fixer derefter skiftevis lyden af ​​hver nøgle med forskellige trykkerier, åbne og lukkes med et låg, med en presset pedal. Records er indlejret i instrumentet.

Jo flere prøver anvendes i klaveret, renere og naturligt det lyder, og de mere komplekse sammensætninger på den kan afspilles.

Som et resultat heraf opnås instrumentet, ikke blot ikke er ringere end de kapaciteter af en akustisk analog, men også bedre end dens kvaliteter.

1. Værktøjet sædvanlige musiker har brug for regelmæssig konfiguration. Svigt i strengt kan være konsekvens af temperaturændring (for eksempel, når du tænde eller slukke centralvarme), regelmæssig brug eller mekanisk værktøj skade. Elektrisk klaver er blottet for lignende svaghed.
2. Akustisk værktøj lydstyrken er næsten umuligt at kontrol. Som et resultat, muligheden for at udøve i spillet har midlertidige begrænsninger. Elektroniske klaver højttalere regulere lydeffekt. Det giver mulighed for at gøre uden at irritere naboerne.
3. Når du køber et akustisk klaver, bliver det første spørgsmål valg af sted hvor man kan installere det. Elektronisk version af kompakt i størrelse, som delvis eliminerer dette problem. Og den lave vægt vil skabe mindre besvær under transport.
4. Brugeren modtager flere funktioner, herunder en metronom, en klang, evnen til at efterligne spillet i ensemblet, lå specielle effekter, oprette arrangementer og optage din egen sammensætning uden en specielt udstyret studie. De beskrevne funktioner er ikke tilgængelig på alle modeller.
5. En anden fordel ved den elektriske værktøj bliver brug af en mere forskelligartet farveskema. Derfor er det ikke svært at vælge en indstilling, der harmoniserer med det indre.

Ulempen ved en sådan mulighed anses manglen på prøver, der ikke giver tilstrækkelig rige farver. Hertil kommer, at discipel, som er engageret i det elektroniske værktøj, er det vanskeligt at tilpasse sig til spillet på den sædvanlige klaver i klassen. Men disse mangler er iboende i de billigste modeller. Når du køber høj kvalitet digital klaver, dens akustiske egenskaber er ikke ringere end den oprindelige.

Beskrivelse af arter

Afhængig af størrelsen, er de værktøjer, opdelt i følgende sorter.

• Compact eller naturskønne. De er kendetegnet ved fraværet af et træ stativ. Denne indstilling er praktisk at musikere tvunget til at bære værktøjet eller for sjældne brug gemt i skabet.

• Corps. Denne mulighed bevarer kompakthed, men udstyret med en lys træ krop fra en spånplade, et dæksel, der dækker tastaturet, samt en konsol med tre pedaler. Et sådant tillæg giver dig mulighed for at sætte bedre højttalere.

• kabinet klassiker. Det bruger en massiv tilfælde med højttalere, der sender flere nuancer af klaver.

De sidste 2 muligheder er kendetegnet ved bedre akustik, men ikke beregnet til hyppig transport.

Bedste mærker

Blandt producenterne af digitale klaver er populære Casio. Dette mærke har været anset for at være førende inden for elværktøj i mange år. Udvikling af japanske ingeniører, der arbejder i virksomheden, lavet træning og et spil klaver er overkommelig og mere praktisk. Modelområdet omfatter den enkleste Modeller (CDP-S100), Valgmuligheder for den gennemsnitlige kategori med yderligere funktioner samt værktøjer med avanceret funktionalitet. Så, CDP-S350 kombinerer elektrisk klaver og synthesizer.

Fordele Produkter af dette mærke betragtes som kompaktitet, bekvemmelighed af tastaturet. Den udviklede serie af Hammer Type CDP-S tiltrækker fuld syn, elasticitet og hastighed for afkast af nøglerne. I dyre modeller kan værktøjsfunktionerne styres gennem en speciel mobilapplikation. Nogle gange er det en god hjælp til at lære nye kompositioner.

Den vigtigste rivaliserende casio på dette område er en anden japansk producent – Yamaha. Modellen for mærket indeholder kompakte muligheder med et minimumssæt med funktioner og omkostninger på ca. 30.000 rubler (Yamaha NP-32WH, YAMAHA P-45). Virksomheden producerer også premium-værktøjer med en bred vifte af funktioner (Yamaha CLP-645WA, YAMAHA P-515). Prisen på dem begynder med 130-150 tusind rubler. Der er muligheder med et gennemsnitligt prissegment (50-90 tusind rubler).

Fordele ved Yamaha produkter Overvej produktionen af ​​instrumenter til musikere med forskellige behov og uddannelsesniveau, en bred vifte af modelområde, evnen til at købe budgetpiano med indførelsen af ​​de seneste funktioner. Fra forslag af konkurrenter er sådanne produkter præget af kvaliteten af ​​tastaturet, lydets realisme, renheden af ​​timbraterne og bredden af ​​det dynamiske område.

Ud over disse giganter inden for digital musik kan du overveje produkterne fra virksomheder Roland eller Becker. Disse mærker repræsenterer også forskellige klaver og teknisk påfyldning.

Kriterier for valg

I betragtning af at det elektriske klaver er præget af et sæt funktioner og lyd, skal du købe værktøjet være ansvarlig. I verifikationsprocessen anbefaler eksperter:

• Evaluere varighed og lydkvalitet, modstå nøglen til dæmpning+
• Kontroller systemreaktionen for at trykke på+
• Lyt til demonstrationssammensætningen for at gøre dig bekendt med lydens kvalitet+
• Alternativt at spille noget uafhængigt, beder en ven om at evaluere kvaliteten af ​​udførelsen af.

For at forenkle instrumentets valg er det værd at introducere egenskaberne ved de vigtigste komponenter, der præsenteres nedenfor.

Tastatur

Nøgler – dette er den første til at kontakte hænderne på musikeren. Afhængigt af udførelsens teknik er de følgende arter.

1. Molotchkovye, hvor funktionen af ​​strenge udfører sensorer, der fodrer signaler til processoren. Oprindeligt oprettet two-touch modeller. Deres ulempe var manglen på lyd, når nøglen er ufuldstændig. Som følge heraf viste at spille repetitioner af en note hurtigt viste sig at være umulig. Derfor er en tredje sensor, der reagerer på en kort rækkevidde af klik, til nyere og dyre klaverindstillinger.
2. Gradueret tastatur. Hendes designere beregnede vægten af ​​hver nøgle baseret på funktionerne i det akustiske instrument. Det hjælper med at genskabe de taktile fornemmelser, der opstår, når du spiller klaveret i forskellige registre. Den eneste minus mulighed anses for at være den høje pris.

En vigtig parameter, når du vælger, er fremstillingsmaterialet. For budgetmodeller, plastiske anvendelser, nogle gange med en syntetisk belægning under elefantbenet.

Valg for dyrere nøgler er lavet af træimitation, som mere svarer til teksturet i det akustiske instrument. Men på samme tid kræver de ikke omsorg.

Et andet tastaturvalgskriterium er følsomheden ved at klikke på. De fleste modeller, der præsenteres på markedet, har 3 niveauer. Afhængigt af indstillingen vil sensorerne reagere på pianistenes bevægelser lidt tidligere eller senere.

Polyfony

I den musikalske verden kaldes dette ord polyfony. På området for elektroniske værktøjer defineres udtrykket som antallet af lydbølger, som processoren vil producere på samme tid. Det moderne marked tilbyder værktøjer med polyfony parametre 32, 64, 128, 192, 256.

Det skal tages i betragtning, at en lyd fra programmets synspunkt ikke er lig med tastetryk. Mængden af ​​bølger påvirker strømmen og hastigheden af ​​udførelsen, timbre-kombinationen og brugen af ​​pedalen. Hvis antallet af stemmer overstiger processorens evner, vil nogle af dem simpelthen ikke lyde.

Derfor for en nybegyndere vil 48 stemmer være nok. En sikker performer kan overveje modellen med Polyphony 128. Og indikatoren i 256 vil passe til en professionel.

Dynamics

Kvaliteten af ​​denne enhed vil bestemme, hvor højt, lyst og mættet vil være lyden af ​​instrumentet. Dette er vigtigt, fordi den lave lydkvalitet ved udgangen kan reduceres til ingen mulighed for en god musikalsk processor. Typisk er højttalere estimeret:

• Ved total Power+
• Beliggenhed+
• Størrelse+
• Kvalitet.

Selvom tekniske indikatorer spiller en vigtig rolle i evalueringen af ​​enheden, behøver du ikke at ignorere deres egne fornemmelser. Hvis kvaliteten og effekten af ​​den udgående lyd ikke forårsager æstetisk fornøjelse, er det bedre at overveje en anden mulighed.

Formål

I betragtning af at elektroniske værktøjer er præget af et sæt funktioner, lydkvalitet og pris, skal du vælge en mulighed, der opfylder dine egne behov.

• En musiker spiller piano professionelt, vælger en model, der vil mestre komplekse kunstnere. Amatøren vil se efter analog lettere og billigere.
• For at udføre akademisk musik er det nok at købe en mulighed med et behageligt tastatur og lyd i høj kvalitet i klaver Rubellen.
• For koncert- og POP-ydeevne er det værd at være opmærksom på Timbres af kroppen og ovnen, tilstedeværelsen af ​​effekter, autoakkompagnement og andre muligheder.

• Det kan synes, at nybegynderkunstneren er nok til at købe det nemmeste værktøj. Men fra de første lektioner begynder arbejdet på udviklingen af ​​musikalsk høring og æstetik. Derfor er det ikke værd at spare på akustisk kvalitetsværktøj.

Funktioner i spillet

Trin for trin Guide.

• Det første du skal gøre er at blive bekendt med egenskaberne ved dit nye værktøj. Dette krav vedrører både nyankomne og fagfolk.
• Herefter skal du huske alle nøgler på tastaturet på det valgte klaver.
• Spil et par oktavere.
• Watch out for at flytte fingrene på tasterne, huske intervallerne, udvikle synkronisering samtidig bevare koncentrationen.
• Spil på klaveret med begge hænder skiftevis.
• Memorize akkorder, mister dem. I starten vil det være svært, færdigheden vil komme med tiden og praksis.
• Prøv at spille en tidligere lyttet melodi. Du kan spille hendes dele eller straks – som du vil være mere praktisk. Prøv at spille mens du lytter, gentage sammensætningen, afhente noter til rygter.
• Eksperiment med stylistik og tonalitet, ikke dvæle på noget.
• Øv så ofte som muligt: ​​Repetitionen skal vare mindst 25 minutter og finde sted dagligt.
• Gradvist øge hastigheden.
• Brug hovedtelefoner, når du spiller et digitalt værktøj, især hvis dine “koncerter” passerer i byens lejlighed.
• Optag dine egne repetitioner – Elektrisk klaver har en sådan funktion.
• Hvis det er muligt, find en god lærer.

Sådan forhindrer du fejl, når du vælger et elektrisk klaver – i videoen nedenfor.