Japanske musikinstrumenter

Dannelsen af ​​traditionel musik fra Japan påvirkede kunsten at Kina, Korea og nogle andre asiatiske lande. Men disse indledende musikalske former, der var i landet for at trænge ind i sin kultur af nabolandet traditioner, er det svært at høre.

Japanske musiktradition på denne måde – det er syntesen af ​​alle dem, der påvirker retninger hun accepterede. Dette er en vis synergi, der kan virke som en meget interessant vestlig lytter. Og ikke mindre interessant vil være de værktøjer, der er blevet national skat.

Særegenheder

De stamfædre af japanske musikinstrumenter bringes til landet fra Kina og Korea, og det skete i VIII århundrede. I dag, hvis man ser på disse værktøjer, kan du se ligheder med nogle vestlige og andre asiatiske prøver. Men ligheden er temmelig ydre, men udvinding af lyd har sine egne karakteristika præcist.

Generelt musikhistorie udvikling i Japan har flere stadier, karakteriseret ved karakter, dynamik, påvirkning af andre kulturer. For eksempel i den periode Zemon, Ocarina og stenen fløjte eksisterede, keramiske beholdere på det tidspunkt kunne bruges som chok. Så det japanske samfund udviklet sig fra fiskere, jægere og samlere, som i det åndelige liv fokuseret på magi. Og dette blev afspejlet i karakteren af ​​den musik og redskaber, hvor den blev fjernet. Musik var en del af magiske ritualer.

I den periode, yoyu, musikken var et legat af begravelsen rite, samt nogle landbrugs ritualer. I 710, på Imperial gården blev Gagakuro tjeneste dannede – svarede hun, herunder for indførelse af adel til musikalsk kultur, som omhandler oplevelsen af ​​førende middelalderlige tilstande. Der var mange arrangementer, låntagning, fletter kulturer og teknologi.

Efter den anden verden, den japanske liga af moderne komponister blev genoprettet, orkestre optrådte og opera trupper, gymnasier og musikskoler blev åbnet. I 50’erne i sidste århundrede, den første studie af elektronisk musik optrådte. Til dato er der en vis konfrontation for den vestlige og traditionelle orientering i musikalsk kultur, men du vil ikke kalde det skarpt.

Og nationale værktøjer blev ikke rent museumsprøver: især da interesse for dem fra europæere synes det, vokser kun.

Gennemgang af arter

Hvilke slags værktøjer? De ligner meget på europæere, og i noget helt fantastisk (det er ikke klart, hvordan det er opfundet, og hvordan man bruger det). Men division om typerne af standard.

Trommer

Det første eksempel, som kan være kendt for en person af en anden kultur i japanske film, – DYKO. Så i Japan kalder de alle trommer. Og disse værktøjer har også spor af koreansk og kinesisk musikalsk migration, som skete om III-9 århundrederne. Ramme Dike Wooden, på to sider er det dækket af hud. Dimensioner er meget forskellige: fra meget små til dem, hvor ekstase falder på en gang til flere musikere.

Muligheder:

• Simer Daiko – Lyd konfigureres af særlig forbandelse+
• Bedaiko – Design giver ikke mulighed for at ændre lyden.

Normalt er dyko bruges i den klassiske, selv om det undertiden er involveret i Marchs og forskellige former for idéer. Dette er lyden af ​​stigende disciplin, koordination, det påvirker også den psykologiske koncentration. En anden variation af den russiske Tool Sound – Thaio.

Men tromlen Tsudzumi ligner en timeglas, er repræsenteret med to varianter: mindre – Kotsuzumi og jo større – ved Otzumi. Begge instrumenter blev brugt i indlæggene fra teatret. KotsaDzumi skal holdes på skulderen, og til højre, i løbet af spillet musikeren ændrer højden af ​​tonen med kompression af båndet. Otzumi er meningen at holde på den venstre hofte.

En anden populær chok værktøj – en templ-blok, som er en egenskab ved en buddhistisk kult. Det når 16 cm, i form af en afrundet, let flygtig. Hollow produkt, med dyb udskæring. På dette instrument er det sædvanligt at lege med spisepinde og hammere, normalt værktøjer 4 eller 5. De vælges af lyd, vedhæftet på en særlig holder. Lyden af ​​hanen blok gravede, dyb.

Overs

• Smukke originale værktøj fra denne gruppe – Xiakhatati. Bambus Dudka Den japanske lånt fra den kinesiske, men hun blev en virkelig populært værktøj. Syakuhai lyde er enkel og kortfattet, de bidrager til meditation, afslapning.

• Men chiticik – en anden fælles messing instrument – Meget minder om en miniature fløjte. Det er lavet af træ, eller rettere fra bambus, som er grundlaget for chikierne. Men at dekorere grundlag af kirsebærtræ. I lyden hele oktav, lyden fjernes fra hullerne.

I chikiner er der en ring, takket være, hvad du kan ændre tonaliteten.

• Et andet værktøj, der kan kaldes den Flute View – Syo. Såkaldte et bundt fra smalle bambus rør, som netop 17. Værktøjet har tunger, og det gør det muligt at tage akkorder fra seks noter (men 6 er et maksimum).

• En endnu mere eksotisk kan kaldes Khoragai lavet af mollusk vask. Denne vask blev afbrød smal spids, og derefter mundstykket blev fastgjort til produktet (i det ekstreme tilfælde, dens lighed). Den blev brugt primært i religiøse ritualer.

Snor

Den mest berømte af alle traditionelle japanske værktøjer, uden tvivl, Syamysen. Dens skelner en bred timbral vifte. Kroppen af ​​værktøjet er repræsenteret ved træramme, dækket så meget som muligt. Fra huset til halsen af ​​Syamysen strække 3 strenge, skal de pågældende med en stor plectrome. I første omgang blev strengene bevæget af en lille mægler, men derefter den teknologiske receptionen har ændret sig.

Det er meget interessant at variere klangfarve Syamysen ved at ændre strygere, livmoderhalsen, plector. Arter af dette værktøj omkring to dusin. Længden af ​​alle er alene, men resten kan variere betydeligt, fordi forskellen i registre i oktav er absolut reel. Nogle gange brugte Samissen (og bruges i dag) som en musikalsk baggrund, der ledsager declamator.

Der er andre repræsentanter for strengeinstrumenter.

• SANSIN – Bruges til at eksekvere folkemusik på Okinawa. Han anses for at være en prototype af Syamisan. Hans krop er strammer huden af ​​slangen, og strengene skal være bekymret med en mægler, sat på pegefingeren.

• Biva er også en meget smuk værktøj, omkring en meter. Hans spil dekorerer rituelle ceremonier, men du kan spille og endda moderne hits kan spille, viser det sig fascinerende. Jeg er stadig forbløffende, at værktøjet af det 13. århundrede siden dukkede op, men lytte til det og moderne mennesker. Dens ramme udføres fra et tute træ, han erhverver en mandel form. Og stringen af ​​Biva Silk, og deres plekt. Typer af dette værktøj er mange: For eksempel har Quagus 4 strenge, det skaber en Gagaku, især lyden. Og mosobil, også udstyret med 4 strenge, var et værktøj af blinde munke.

• Coto – et plug-in værktøj, der ofte kaldes en japansk cekt. Hans funktion er, at den skal spille med specielle negle-mediatorer (foring). De bærer tre fingre. Men tonalitet og frets er konfigureret før spillet, streng Windows-broer.

• Mukkuri – den såkaldte bambus Wagan, hvis lyde udgives, når spillet ruller tungen. Lyd kan være stærk, højt, aggressiv. Værktøjet skal presses til læberne, du kan endda få fat i dine tænder.

• Koku – eller noget som en japansk violin, også et meget berømt bue værktøj. Længden når 70 cm, og bue er større – til 120 cm. Huset er dækket foran katten, og ryggen – hunde læder. Bue gør fra hestehår. Kokus Når du spiller, skal holdes lodret, skal det hvile på knæene, nogle gange bare holde sig foran.

Denne liste over utrolige nationale værktøjer slutter ikke, men de ovennævnte prøver er den mest berømte arv i landets musik.

Brug i moderne musik

Japan er også en anden verden og i musik. Der er verdens tendenser, og der er egne stilarter, uanset hvad andre. I midten af ​​60’erne i Vesten var der en operation af interesse for japansk musik: American Composer John Cage fløj til Tokyo (med Yoko det forresten) for at give et par taler. Og det blev begyndelsen på et nyt stadium af kulturudveksling. Vestlige musikere var imponeret over den nationale smag af japansk musik, har været i templer, lyttet til så eksotiske værktøjer til dem, ligesom Taiko, Syamysen, som, og, så vidt de kunne, populariseret denne musik.

I dag er japansk musik i verden kendt primært af sådanne genrer som Ji Pop, Ji Rock og Visual Kay. Når du er i landet, blev hele den vestlige musik kaldet Keekyuk, men så begyndte de genrer til at knuse, mix. Nu til den bekvemmelighed af pop og rock omfatter Ji-røv, en særskilt kategori er japansk musik, en anden kategori – ECA (ballade) og klassisk.

Generelt kan det siges, at dagens musik fra Japan, der er rettet mod massens lytter, flyttede væk fra traditionerne i pentatonikken. Hvor traditionelle teknikker og flytter gik ind i skyggen. Men nationale værktøjer, autentiske, lyse, kendetegnende japansk stil, stadig lyd. For eksempel bruges Syamysen, hvor du har brug for at styrke den nationale smag – i anime og japanske film. Det kan sammenlignes med den russiske Balalaica, som også forårsager stærke foreninger med landets kultur.

Musik ensembler bestående af trommeslager – det er næsten et mærke af Japan. Sådan musik lyttede live, fordi det faktisk skaber en bestemt tråd mellem udøveren og lytteren, så sidstnævnte oplever stærke følelser.

Koncerter, hvor musik udføres på nationale instrumenter, udføres i filharmoniske, store uddannelsesinstitutioner. For moderne Japan er dette ikke kun hyldest til tradition, men en del af i dag, der er nødvendig for den japanske stregkode af ægthed.