Hvad er en kontrabas, og hvordan han lyder?

Musikinstrumenter præsenteres i en lang række. En af de største strengene er kontrabas, der har en bred vifte af applikationer. Et sådant værktøj bruges i symfoniorkestre, i jazz og moderne musik. Det er værd at bemærke, at værktøjet blev oprettet tre århundreder siden, og den dag i dag er relevant, fordi det giver en rig og dyb lyd med hvilken som helst sammensætning bliver unikt. Musikere fejre omfattende tekniske og stil funktioner, der giver dette værktøj. Artiklen præsenterer en beskrivelse af kontrabas, dens art, vi vil give anbefalinger om opsætning, samt fortælle om historien om dets oprettelse.

Hvad er det?

Værktøjer, der hører til violin gruppe har deres forskelle, men det kontrabas er aldrig blevet betragtet standard i sin form. Denne streng pust værktøj er skabt af forvitret træ racer, hvis udformning ligner strukturen af ​​en almindelig guitar med en foring. Ud over standard dæk og skaller med grib og håndtag, det har resonator huller og stande. Et karakteristisk træk ved dette produkt er, at kun tykke strenge anvendes i den. Ofte de er lavet af stål, syntetiske materialer eller ketgut, men altid have en fletning af kobber eller sølv. Dobbelt bas ser imponerende.

At spille den har brug for en bue, der er præsenteret i forskellige størrelser afhængig af type.

Tysk design er karakteristisk for en vis tykkelse og korte parametre, og fransk er tynd og lang, så det er maneuveran.

Moderne kunstnere nyde forskellige typer af buer, men der er nogle forskelle i teknikken med anvendelse. Den franske produkt skal holdes på toppen, mens tommelfingeren skal være under sukkerrør, i modsætning til de tyske, der hviler på den side, og fingeren på jorden.

Som for dimensionerne af kontrabas, de er forskellige. Højden af ​​de største når op på 1,8 m, og den lille er ligesom en cello. Det er værd at bemærke, at denne parameter varierer med spield, der bruges som en støtte. I 1930’erne blev elektroniske disbels skabt for første gang, hvis vægt var meget mindre, som forenklet transport. Men i løbet af denne tid, blev produktionen af ​​den musikinstrument forbedret, så vi i dag præsenteres for den optimale Menzura enhed.

Oprindelseens historie

Det er interessant at stifte bekendtskab med historien om at skabe denne musikinstrument, som begyndte i renæssancen Epoch. Det skal bemærkes, at det først dukkede kontrabas bratsch, som blev dens forløber. Fire århundreder siden Til fremstilling af strenge brugte tarme af dyr, men det var ikke let at trække dem, så mestrene opfandt den enhed, der havde gear og skiver. Innovationen blev viklingen af ​​en komponent ledning fra kobber. Dette gjorde det muligt at lave strygere mere subtile, så musikerne var nemmere at klemme dem, og derefter stævnen var nemmere at flytte.

I første omgang var form af dobbelt bas, ret besværlig, så der var behov for at foretage ændringer i parametrene uden at miste den lave lyd. Til dato er størrelsen af ​​det moderne værktøj ¾ af sin forgænger. Imidlertid blev problemet med utilstrækkelig lyden af ​​lyden ikke løst, så mestrene skabte en ny enhed, som var ligesom en violin gruppe.

Skaberen af ​​det første dobbelte bassinstrument blev m. Todini, der fjernede frets, reducerede antallet af strenge til 4. Efter denne ændring i strukturen af ​​strukturen blev foretaget ved forskellige førere af barer og creamons.

Dobbelt bas model overlevede mange ændringer. I første omgang lignede hun cello, men over tid omridset af sagen blev blandet, som følge heraf blev størrelsen af ​​værktøjet endeligt fastsat. Moderne producenter ændrer ikke grundlæggerne-Masters regler. De tyske skabere gjorde aggregaterne, der blev kaldt “øl bas”, som ofte på instrumentet spilles i løbet af landdistrikterne helligdage i forskellige institutioner. I hvert land blev produktet tunet på sin egen måde. For eksempel, italienske og engelske musikere gjorde det i quarts, men fransk – ved quintam.

Slutningen af ​​det XVIII århundrede er betydelig i, at denne musik opfindelse er blevet aktivt anvendes af musikalske trupper i hele Europa. Det var dengang, på kontrabas begyndte at udføre solo.

En af musikerne var en ven af ​​Beethoven Dragonetti, hvis teknik blev kaldt en revolutionerende opdagelse. Virtuos blev også betragtet som en dirigent og komponist Italien d. Bottezini. Det var ham, der åbnede nye udstyr teknikker og øget omfanget af spillet.

Måske den kontrabas er en af ​​de få redskaber, som har undergået en alvorlig udvikling. I det sidste århundrede, begyndte det at producere produkter med 4 og 5 strenge, at de hurtigt overfyldt tidligere værktøjer på grund af en behageligt design. Et interessant faktum er, at for udførelsen af ​​Wagners værker kræver fem-strenget kontrabas, og for jazz passer til de værktøjer med 4 strygere, deres form, er magen til cello.

Soloværker gengives på aggregater af pære-lignende form.

Lyd

På trods af, at bredden af ​​den kontrabas er signifikant forskellig fra parametrene for andre snor-bæk værktøjer, mange tror fejlagtigt, at dens lyd bør være uhøflig og højt. For at aflive disse rygter, skal det bemærkes, at Produktet har en meget smuk produkt, han har en specifik og unik farve. Hvis du beskrive lyden, kan du bruge skældsord som rig, blød, tyk, fløjlsagtig, i nogle værker kan minde en stemme. Fra hele gruppen af ​​strenge, der bruges i Symphony Orchestra, gør den dobbelte bas den laveste lyd – det skaber et bestemt fundament for hele arbejdet.

Sortimentet af det musikalske instrument gælder for 4 oktaver, ikke mere, Den virkelige virtuositet kan dog udtrække selv høje lyde fra det, det hele afhænger af færdighed.

Det skal bemærkes, at musikken til dobbelt bas er skrevet både i basen og i en violinfiner, men den første, der er mere praktisk. Ifølge noter skal musikeren spille oktav nedenfor, i denne unikhed.

Det skal bemærkes, at det er ret vanskeligt at bruge et sådant værktøj på grund af dets dimensioner. Musikernes hænder skal være stor, og fingrene er godt strakte. Ofte er der en lang afstand mellem positioner, så hurtigt passerer med spring er ikke tilgængelige. Men til rigtige virtuoser måder presse alt dette værktøj, der udfører den kendte “Bumblebee flugt” eller værker. Paganini, udmærker sig ved hurtig tempo.

Gennemgang af arter

Enhver musikinstrument er opdelt i flere varianter, kontrabas er ingen undtagelse. Bow-klemme værktøj, der kombinerer egenskaberne af akustisk kontrabas og elektroniske midler kaldes electrocontrambass. Han har en klassisk lyd, men det bruger innovative moderne teknologi i det, takket være som det kan bruges selv i lydstudier. Værktøjet etablerer en pickup, der sikrer transmissionen af ​​udsving i strygere og boliger.

Et karakteristisk træk ved denne enhed er dens størrelse, der er flere gange mindre end den klassiske. Takket være den elektroniske fælge, kan du få lydeffekter, hvilket gør noget nyt i udførelsen. Med hensyn til de mechanos af electrocontrabasses, det sker forskelligt afhængigt af modellerne. Nogle produkter er 42 inches, hvilket er 106 centimeter, som svarer til akustiske instrumenter, andre parametre er kun 76 centimeter ligner cello eller basguitar.

Master kontrabas er et unikt værktøj, der arbejder for at skabe reelle fagfolk. Samtidig kan der tages personlige krav og ønsker fra musikeren i betragtning. Specialisten udvælger omhyggeligt materialet til dæk og Griff, samt tilbehør og alle komponenter til at skabe en unik enhed. Denne type værktøj er meget dyrere end standard, så det er valgt af virtuoser og musikere med verdens navn.

Og på markedet kan du finde en semi-koustically kontrabas, som er udstyret med elektronik, mens ligner den klassiske værktøj.

Anvendelse og repertoire

Dobbelt bas er inkluderet Gruppe af obligatoriske værktøjer til kammeret og symfoniorkestre, Uden den kan arbejdet ikke være fuld. Årsagen til oprettelsen var behovet for at fordoble baspartierne, som udføres af cello. Takket være den dobbelte bas er der skabt et harmonisk og klart fundament, lyden bliver mere mættet og rytmisk. I starten var kun et sådant værktøj i orkestras, men i dag bruger globale grupper op til 8 string-bouncer.

Er det værd at sige, at det kontrabas begyndte at aktivt at anvende i militære orkestre, relevant i nogen genrer, det være sig blues, country, jazz, rock and roll eller endda tango, for ikke at nævne populær musik. Koncerter af mange kultgrupper koster ikke uden et orkester, hvor dobbelt bas er nødvendigvis.

I stor efterspørgsel nyder værktøjet i holdene med retningen af ​​jazz, de har normalt en lille sammensætning, så musikeren leveres solo til at demonstrere en harmonisk bas.

I dag i musikens verden var der mange stilarter – Soul, Funk, Fusion, det tager en særlig teknik til dens gennemførelse, at give kun dobbeltbassister.

Genopbevis kapaciteten i dette værktøj med Virtuoso Færdighed, der forvaltes til den første performer D. Dragonetti, der præsenterede verden en solo fest i slutningen af ​​XVIII århundrede. Efter ham begyndte det at gøre sådanne komponister som. Bjørne, s. Bottezini, B. Volkov, E. Meyer og mange andre. Til dato kan du finde et rigt repertoire til dette musikinstrument, som i hans værker brugte n. Kapustin, B. Bruns, K. Dittersdorf, I. Gaidn.

tilbehør

Til hver musikalsk instrumentproducenter producerer Et rigt sæt af forskellige komponenter og tilbehør, der udfører deres opgave. For eksempel kan du finde en sag eller et taske til constrabas for pålidelig opbevaring og vellykket transport. Inde kan være en separat lomme til noter og komponenter, for eksempel strenge. Og en integreret del af ethvert strengstift værktøj er holderen og en træstand, uden hvilken ingen musiker gør. Takket være disse tilbehør, spiller den dobbelte bas så praktisk som muligt og behageligt, og nogle giver en lang levetid for produktet.

Sådan spiller du?

Før du begynder at spille på ethvert strengværktøj, skal du konfigurere det.

Indstilling

Så den dobbelte bas lød efter behov og harmonisk kombineret med andre instrumenter i orkesteret, er det nødvendigt at konfigurere. Mange bruger en speciel tuner – Det er simpelt, men samtidig en stærk enhed, som du kan lytte til den rigtige lyd af strenge separat og forurene den korrekt. Kromatisk enhed har flere forskellige timbres, der er udstyret med knapper, der karakteriserer værktøjets strenge. Med en sådan enhed kan du forenkle indstillingen uden at frigive den dobbelte bas.

Mange musikere perfekte rygter, så de kan konfigurere uden hjælpeværktøjer, men det er ikke tilgængeligt for alle.

Placering af hånden

Placeringen af ​​fingre og hænder spiller en vigtig rolle, så hvis du starter din bekendtskab med instrumentet, skal du først og fremmest vide det at vide om det. Så, den venstre hånds pegefinger i dette tilfælde vil være den første, henholdsvis midten – den anden og så videre. Kun tre fingre bruges til spillet, fordi det handler om quart.

Position er en applikation, hvorefter fingrene er bygget på en bestemt tone. Hver streng har sit antal stillinger, normalt 7, men måske mere. Med tryk bliver længden af ​​den oscillerende del af strengen mindre, så frekvensen stiger, hvorfra højden.

I den anvendte orkestertræ 1-4 positioner (For det første, anden og fjerde finger), i bredere bruger den tredje finger, ekstreme dækker den lille politik. Strenge, der ikke er fastspændt, kaldes åbne, så de betegnes med nul i applikationen.

Det er muligt at studere spillet på dobbelt bas, men det vil tage meget mere tid og kræfter.

Derfor er det bedre at kontakte en kvalificeret tekniker med rig erfaring, tilmelde sig lektioner og gå gennem kvalitetstræning, der vil føre til fremragende resultater.

Hvad angår den højre hånds position, holder hun en bue. Dette kan gøres på to måder, der er nævnt ovenfor. Det tyske system indebærer at holde indretningen fra siden, da skoen er bredere, skal tommelfingeren placeres på en stok. Men den franske metode har en forskel i placeringen af ​​en bue fra oven, minde grebet af celloen, henholdsvis er tommelfingeren placeret under sukkerrør.

Du kan rejse forskelligt på forskellige måder, det hele afhænger af produktet genren, er det vigtigt at tage hensyn til karakter, klangfarve af lyd, styrke og sætning. Ofte i løbet af spillet musikerne skjule strengene med en finger, det kaldes pizzicato, som er relevant for solo parter.

Spil teknikker

Den kontrabas af den klassiske type har en stor sag, så placeringen af ​​buen er svært at kalde komfortabel. Heraf følger, at for det spil, du nødt til at anvende indsats. Nogle musikere bruger specielle stande, nogen sidder på en stol og sætter værktøjet frem, nogen kan lide at spille stående – hver musiker har sine egne højdepunkter udførte.

Under tango musik er det nødvendigt at skifte spilbog og modtagelse af pizzicato, Men for jazz, blues produkter egnede udelukkende virtuosiv strengstik.

Med hensyn til de streger, der bruges i spillet på kontrabas, er der en hel del af dem, det omfatter legato, staccato, Ricochet, pigge, bærbar og alle former for teknikker velkendte for enhver musiker.

Interessante fakta

Og lidt mere interessant og kognitiv information om dette strengstift musikinstrument og hvordan han overraskede mange. De fleste dobbelt bassister uden problemer kan spille på en elektronisk form basguitar, som også er udstyret med fire strygere. Denne musikinstrument har opnået enorm popularitet blandt holdene i midten af ​​sidste århundrede.

Berømte performer B. Jones viste Moeklock under sin tale i 1911, da stævnen brød. Det gjorde ikke genere musiker, og han fortsatte med at opfylde sit parti med fingrene, det var dengang, at først var åbenlyst en unik lyd af pizzicato.

I begyndelsen af ​​1600, blev en polsk musiker udført i en af ​​de tyske byer, hvis kontrabas var en 4 meter høj, så han blev kaldt octobas. Goliath er en af ​​de ældste værktøjer, der bevarede til vor tid, og i dag kan det ses på London Museum. Dens højde er mere end 2,5 meter, og bredden er lidt mere end en meter. Han ligner Viola da Gamba, men Boca lidt mere.

På nogle oktober er det umuligt at spille alene, så to er påkrævet, så den ene person presser strengene, og den anden brugte bue.

På en af ​​udstillingerne i Paris blev tre-streng Oktobas vist, som i 1855 lavede en fransk mester. Denne udstilling kan ses på vinterhave museet. Dette er faktisk en kæmpe forekomst af 4 meter høj, kontrollen passerer ved hjælp af et håndtag-pedalsystem. Det er selvfølgelig ikke nødvendigt at tale om værktøjets anvendelighed, så det er et lyst eksempel på den oprindelige enhed. Men det er ikke den eneste store dobbelt bas i verden, faktisk Optagelsesparametre nå 5,55 m i højden og 2,13 m i bredden.

Det er logisk, at på grund af de større størrelser af selv almindelig dobbeltbass, kan du kun studere spillet for voksne, men i dag er der værktøjer, der passer til syvårige musikere. I tidspunkter med tørret i stater til fremstilling af doubler blev aluminium brugt, sådanne værktøjer blev brugt af militære orkestre.

Den mest store begivenhed, deltagelse, som tog omkring 90 dobbeltbassister, blev en koncert organiseret i Seoul for 9 år siden. Musikerne udførte den symfoni, hvor parterne blev stavet ud for cellister og violister, men de blev spillet på den dobbelte bas.

For hold, der ofte kører, tilbyder producenterne tilpasninger i en kompakt størrelse udstyret med en aftagelig grib. Samtidig ændrer lydkvalitetsprodukterne ikke på nogen måde, og det er ret praktisk til transport.

Omkostningerne ved den dyreste dobbeltbas når næsten 25 tusind dollars, som det er lavet af forvitret træ.

Nu ved du meget mere om Double Bass, deres egenskaber, Historien om skabelse og sorter. Dette er et fantastisk musikinstrument med en unik lyd, der spænder ånden. Sammen med andre medlemmer af Symphony Orchestra kan kunstnere præsentere verden til verden.