Hvordan tegning er nyttig?

Man vækker en kunstner indeni, så snart man får en blyant eller en pensel i hånden. Kreativitet giver adgang til en intuitiv fantasi, opfindsomhed, som ikke er tilgængelig i en teknologisk kultur.

Tegning som en form for psykologisk hjælp

Mange mennesker betragter kreativitet som et fornøjeligt tidsfordriv uden at tænke på de mentale sundhedsmæssige fordele. Ekspertologi siger, at udtrykket af følelser gennem billeder på papir og farver påvirker psyken. Kunstterapi anses for at være en effektiv metode til behandling af neuroser, depressioner, angst-fobiske lidelser.Tegning med blyanter, gouache, vokskridt:

1. har en positiv effekt på hjernefunktionen;

2. udvikler de visuelt-rumlige færdigheder og den visuelle hukommelse;

3. Etablerer en kontakt med dit indre barn;

4. giver udtryk for sine følelser;

5. afslører evner.

Kreativitet er særlig vigtig for børn med autisme. Storytelling visuel kunst forbinder billeder med begivenheder i det virkelige liv. Tilføjelse af detaljer skaber forståelige billeder, fremmer lysten til at udvikle historien på papiret. For børn med ASD tjener det som rollespil. Det vigtigste er, at billedet er realistisk, at det gengiver fænomener/følelser/indtryk troværdigt.

Udviklingsstadier i et barns tegning

Småbørn er interesserede i at se, hvilket spor blyanterne efterlader, hvordan de skaber velkendte genstande med deres håndbevægelser. Senere bliver tegningerne til huse, fædre og mødre, følelsesladede historier. Denne form for nonverbal kommunikation med verden indeholder mere information end ord.

1. Ved 2-3,5 år begynder perioden med “doodling”.Den første tegning opstår spontant. Det lille barn forundres over de kaotiske linjer, prikker og streger. Efterhånden bliver de ordnet og bliver rytmiske. I formalingsfasen bliver teknikken subjektiv.

2. Tættere på treårsalderen bliver billedsproget mere komplekst.Barnet reflekterer sine indtryk af verden på papir. Ryggen er trukket mod hovedet. De nederste lemmer kan allerede vokse ikke kun fra hovedet, men også fra underkroppen.

3. I 4-5 års alderen er barnet i stand til at planlæggeog fange idéer, fortælle historier i billeder.

4. Ved 6-7 begynder en periode med skitser fra hukommelsen.Han eller hun reproducerer alt, hvad han eller hun ser. Ved gengivelse af ansigtet i profil tilføjes et andet øje.

5. Ved 8-9, forsøg på at fange bevægelse, ansigt i fuldt ansigt. I denne alder slutter udviklingen af tegning. Senere bliver detaljerne og teknikkerne perfektioneret.

Isoterapi

Visuel kunst bruges til psykologisk korrektion af børn og forældre. Kunstterapi er populært inden for social og medicinsk psykologi og psykiatri. Lektionerne kan gennemføres i grupper eller individuelt. Ved hjælp af billeder får psykoterapeuten de nødvendige oplysninger om oplevelsen, som hjælper med at håndtere den indre tilstand. Patienterne kan anvende forskellige kunstneriske teknikker til at udtrykke sig ved at overføre billeder til papir og andet.

doodling

Monotypien har sit navn fra ordet “smudge”. Børn gengiver med begejstring abstrakte tegninger på papir. Nogle gange ligner de kaotiske streger og farvepletter, men denne form giver dem mulighed for at udtrykke frustration og vrede. Teknikken bruges til at reducere aggressivitet og hyperreaktivitet. Grisaille er en alternativ teknik, hvor kun elementerne er udført i én farve med farvekridt, kul eller grafitblyant.

Monotype

I det første år af dets liv vil det kunne sidde oprejst og tale foran det. mopo – “one” og typos – “print. Det er en grafisk teknik med glatte konturer. På glas, plastik og andre flade overflader tegnes der med gouachemaling. Derefter lægger de papiret ned, trykker ned og får et spejlbillede. Mere velegnet til børn med følelsesmæssig stivhed og uregelmæssig adfærd.

Grattage

Navnet stammer fra Fr. “gratter” – ridse. Børn kradser gerne i kanten af billederne med tandstikker eller fjer. Teknikken kaldes også voksbehandling på grund af overfladen. Kræver et tykt ark papir, stearinlys, sort blæk/ gouache. Først gnides papiret med et stearinlys, derefter dækkes det med en tyk maling. Efter tørring fortsættes med konturkradsning. Det minder lidt om polaroid-fotografering. Krakelering finpudser de grafiske færdigheder, udvikler fantasi og selvudfoldelse.

Ebru

Du kan male ikke kun på papir, men også med vand med tilsætning af et fortykningsmiddel for viskositet. Ved at røre penslen mod overfladen eller stænke maling bruges der en farveplet, og ved at bruge en tynd pind blandes og skabes en baggrund. Dryp farvede pigmenter på toppen og afbilder figurer, mennesker, natur.

Sandmaling

Kunstteknikken betegnes ikke som traditionelt maleri.Børnene arbejder ved at dyppe deres hænder i sandet, skovle, sprede, “trampe” med fingre/pinde for at fastgøre mønstrene. Metode:

1. Det udvikler finmotorikken/følsomheden;

2. kreativ tænkning og visualisering;

3. symmetri og asymmetri;

4. rumlig orientering;

5. giver oplysninger om verden omkring dem.

Kunst på glas

Små børn er fascineret af processen: maling kan nemt udviskes med fingre og pensel. Du kan altid rette fejl og male færdig – det tørrer ikke længe på en gennemsigtig overflade. Metoden er at foretrække til behandling af angst, social frygt.

Maleri med løse materialer

Pulveriserede tørre blade og farvet salt som erstatning for malingen. PVA-lim påføres overfladen, og små partikler hældes langs linjerne. Teknikkerne er ideelle til børn med motorisk akavethed, stivhed i bevægelse. For større børn og voksne, tegning med flydende akryl- eller alkoholblæk på syntetisk papir, keramik, plastik.

Med henblik på udvikling af sanser, ihærdighed, selvværd og teamwork tilbydes unge kunstnere gruppetegning med plasticine for at skabe tredimensionelle billeder. Eleverne sidder i en rundkreds og tegner på skift i plasticine: det første barn tegner hovedet, det andet tegner ørerne osv..

Tegning af højre hjernehalvdel

Karakteren i Den lille prins opgav sin “malerkarriere”, fordi voksne forvekslede en boa constrictor, der slugte en elefant, med en hat. Dette viser, at utilstrækkelig viden og erfaring begrænser børns irrationelle tænkning og ikke giver dem mulighed for at gengive fuldstændige billeder. Hvis du beder dit lille barn om at tegne et hus, vil venstre hjernehalvdel “se” et kvadrat (vægge), et trekantet tag med et cylinderrør. Resultatet er et kedeligt “hus-sæt” til at bygge. Ved at give den højre kreative hjernehalvdel mulighed for at dekorere en genstand med farvede elementer får den liv i den.

Højre hemisfærisk teknologi blev opfundet af Betty Edwards i slutningen af 70’erne, som forklarede konceptet i “The Artist Within You”. Bogen, der er skrevet af en doktor i videnskab og kunstlærer, blev en international bestseller. Baseret på forskning af neuropsykologen Roger Sperry. Hans teori er, at den venstre hjernehalvdel er “skærpet” til analytik og verbalisme. Højre side tænker i billeder og er ansvarlig for indtryk, perception, sammenligning og æstetik. De fleste informationer passerer gennem et filter i venstre hjernehalvdel i form af symboler, former og tegn. De tror fejlagtigt, at de ikke er født til at være kreative. Med evnen til at skifte til den højre hjernehalvdel og tænke i billeder kan du være kunstner i ånd og virkelighed.

Hvad er fordelene ved denne metode??

Tegning i højre hjernehalvdel er en nyttig hobby for børn og en uundværlig hobby for dem:

1. udvikling af kognitive funktioner, rumlig tænkning, fantasi;

2. fjernelse af mentale barrierer;

3. Evnen til at se tingene fra en anden vinkel;

4. Etablering af en dialog med dit indre jeg;

5. afslapning af sindet.

Effektivitet bygger på teknikker. Børnene opfordres til at observere farver i naturen, til at visualisere billeder med lukkede øjne, til at gengive abstraktioner på 15 minutter. At tegne opadvendte opadvendte udstillinger er en god hjerneudvikler. For at træne deres finmotorik skal småbørn tegne omridset af genstande på papir ved hjælp af en søger – en gennemsigtig stencil, som de selv laver.

Tegning for voksne

Kreativitet er en færdighed, der kan læres ligesom at cykle. Da der ikke fandtes digitale kameraer, tegnede folk fra livet med pastelfarver, akvarelfarver og kulstifter. Hvad sker der, hvis du trykker sjældnere på kameraknappen og tager skitser?? Hver gang du ser på det, opbygger din hjerne en associativ linje, der vækker minder. De hjælper med at føle glemte følelser og harmonisere tilstande.

For personer med normal hånd-øje-koordination er det ikke så svært at gøre. alle deltog i kunstundervisning, tegnede celler, støvdragere/støvblade i botanikundervisningen, farvelagde konturkort for at huske lande. Det viser, at de har en kompetence og har brug for at udvikle den. Men de fleste dropper ud som 10-årige og klager derefter over, at der ikke er nok kreativitet i deres liv. Det er sjældent, at folk, der har travlt med at få inspiration, køber maling eller tilmelder sig workshops. Resten er overbevist om, at de ikke er givet af naturen og nægter at få mulighed for at skabe. Dette udsagn kan diskuteres.

I 2011 fik impressionisten Lovis Corinth et slagtilfælde, der lammede hans højre side og gjorde ham ude af stand til at tegne. Psykologer har forklaret, at evnen afhænger af aktiviteten i bestemte dele af hjernen.Et år tidligere havde forskerebesluttede at finde ud af, hvorfor nogle børn er naturlige kunstnere, mens andre ikke er så tiltrukket af det. Sidstnævnte har vist sig at kunne relatere størrelser, former og farver forkert, hvilket forhindrer dem i at kopiere genstande i detaljer. Dette førte til den konklusion, at alle kan tegne, men at nogle har mindre evner.

Konklusionerne blev bekræftet af forskere fra Brooklyn College.De anses for at være, at fødte kunstnere har en udviklet sansefunktion og ser genstande anderledes i rummet. Meget mere afhænger af hukommelsen. Nogle mennesker kan ikke visuelt huske vinklen mellem linjerne. Men den er ligesom den vasomotoriske koordination hurtigt optrænet.

Hvis du udvikler kognitive og kunstneriske færdigheder og bruger begge hjernehalvdele, vil du ikke have svært ved at blive god til at udforske maleri. Man kan gøre mange opdagelser med en blyant og en pensel! Hvem vil bare følge lysets optiske virkninger og tælle blomsterblade?? Det er i den detaljerede, fordybende tegneproces, at kunstneren observerer naturen og fænomenerne og ser verden i detaljer for at skabe en realistisk historie.

Farvelægning for voksne

For dem, der er tiltrukket af billedkunst, udgives en antistressbog i massevis. de er for dem, der ønsker at rense deres sind og meditere. I modsætning til børnemalerier indeholder de udsmykkede ornamenter og abstraktioner, blomstrede paisleys med mange fine detaljer og en yin-yang-tilpasning. De indviklede vævninger er kendt som “tyrkiske agurker”, “Allahs tårer”, boteh. Doodles er gode til at løse vanskelige problemer. Venstre hjernebølgeaktivitet falder, hjernen slapper af, der opstår indsigt, når du udfører monotont arbejde.

Mandalas og zendalas

De er ikke blot symboler på buddhismen, men redskaber til selvindsigt, en slags meditation. Ved hjælp af former og farver akkumulerer de energi og hjælper med at fastholde en positiv tilstand. Det er det eneste, du skal vide, hvordan du skal gøre. Man fordyber sig mentalt i et billede og maler detaljerne i en vilkårlig rækkefølge. Mandalas kan ikke forfines og betragtes som færdige, men er ikke altid helt fyldt ud med farver.

Billederne bruges derefter til at give energi til. En mental holdning ændrer den indre tilstand. Effekten skyldes ikke metafysik, men farvetræning. Psykoanalytikeren Carl Gustav Jung betragtede det som en arketype og fortolkede det som en synlig psykisk projektion, et udtryk for selvet.

Der findes rituelle og personlige mandalaer. Zendals tilhører den første type. Zentangle er at male runde fliser med en diameter på 11,5 cm. Symboler danner grundlaget for visuel tænkning og giver ledetråde til hjernen. I skabelsesøjeblikket bliver kunstnerne som Skaberen.Og det er ikke patos. I en tilstand af åndelig ekstase skaber de en verden, som de forstår og føler. Det er en tilstand, som man altid ønsker at vende tilbage til.