Sådan begynder du at tegne: tips til begyndere i alle aldre

Inspiration til kunst kan komme, når barndommen allerede er langt væk. Hvis du vil tage en pensel eller blyanter i hånden, er det ligegyldigt, hvor gammel du er. Det vigtigste er lysten, og at begynde at male eller lære på egen hånd er, som man siger, en privat sag. Mange kunstnere har skabt sig et navn uden at have studeret meget teori, men det var talentet, der hjalp dem til at holde ud. Og alligevel vil det hjælpe erfarne undervisere at afdække det hurtigere.

Lad os forresten ikke kun tale om malere, der maler på lærred – materialet vil være nyttigt, hvis du for eksempel beslutter dig for at tegne mehendi, mestre tatoveringskunst eller udvikle dit talent i andre kunstneriske retninger.

Er du nødt til at lære det??

Det er det første naturlige spørgsmål, der melder sig for en kunstner, der ønsker at udforske en ny retning.

Svaret bør bestemmes af målet med tegningen. Hvis du vil lære et nyt erhverv, f.eks. som kropsmalere eller tatovør, male lærreder og sælge dem, male på bestilling, skal du lære teorien – det vil hjælpe dig med at lære håndværket hurtigere og afsløre de hemmeligheder, som en pensel- eller blyantskunstner skal kende for at få succes. Det er ofte billigere og mere behageligt at få færdig viden end at lære af sine egne fejltagelser gennem lang tids erfaring.

Hvis du ønsker at male for dig selv, vise dit talent til dine slægtninge og venner, male et drømmehus for eksempel – der er ikke noget presserende behov for at studere, du kan klare disse opgaver ved at stole på det talent, der allerede er givet af naturen.

Paradoks. Kunstverdenen kender kunstnere, hvis værker ikke kræver særlige færdigheder, som Kasimir Malevichs “Black Square”. Billedet rejser stadig mange spørgsmål, selv om det ser ud til at være en simpel grafisk firkant. Alligevel var kunstneren en professionel kunstner i topklasse og en autoritativ teoretiker i sin tid. Så du kan udvikle dit talent selv uden at nogen bemærker din uprofessionalisme, eller omvendt – du kan blive en certificeret “tegner”, men offentligheden vil ikke forstå din vision.

Det første skridt: at finde en stil og en teknik

Ingen kunstner er en universel kunstner. Se på klassikerne: forskellige penselmestre malede i forskellige perioder af deres liv i den samme stil, som ændrede sig med tiden og begivenhederne. En spirende kunstner skal finde “sin” stil og teknik på et givet tidspunkt. Sådan gør du det?

1. Se kunstneres arbejde gennem årene. Du er mere tilbøjelig til at blive tiltrukket af en bestemt stil inden for genbrugsmaleri, abstraktion, portrætmaleri, impressionisme osv. .

2. Deltag i en kunstudstilling, eller endnu bedre, en fest, hvor du kan mingle med kunstnere og prøve forskellige teknikker og stilarter.

3. Prøv dig frem derhjemme – hvilken teknik passer til dine behov? Det er måske ikke blyant og pensler, men en tabletskærm, en grafisk editor. Det er ofte gennem erfaring, at man finder en retning, man vil følge.

Det er ikke vigtigt, om du vælger pensel, blyant eller tablet som tegneværktøj, selv genren er ligegyldig – reglerne for komposition, skygger og farvelægning er identiske for alle, og vi anbefaler stadig at lære dem.

I de grafiske redaktører løses mange opgaver imidlertid af programmet selv – det vil sætte farven og skyggen, men det er vigtigt at vide, hvordan man indstiller dem korrekt.

Andet trin: Hvor og af hvem skal man lære

Denne fase af indlæringen af et nyt talent er afgørende for, hvor meget du kan fordybe dig i at tegne, og hvor hurtigt du kan. Der er flere måder at lære det på.

1. Offline hjemme. Den første mulighed er den mest bekvemme for dem, der har lidt tid – du kan studere hvor som helst på et passende tidspunkt. Dens essens – at se videoundervisning, som er meget let at finde på internettet på anmodningen “hvordan man lærer at tegne”. Kunstnere med forskellige grader af uddannelse deler deres erfaringer og lærer begyndere at arbejde i forskellige teknikker fra bunden med forskellige værktøjer.

2. Online hjemme. Denne metode indebærer, at du tager et kursus hos en kunstskolelærer eller hos kunstnere, der tilbyder privatundervisning. Fordelen ved sådanne undersøgelser er, at læreren har mulighed for at kontrollere arbejdet og rette de studerendes fejl. For at finde en lærer kan du på de samme kunstpartier, på internettet (mestre, der optager træningsvideoer, tilbyder ofte kurser).

3. Læring i skolen. Den sikreste måde er at tilmelde dig en kunstskole og deltage personligt i undervisningen.

4. Arbejde med bøger. Når du vælger en vejledning, er det vigtigt at finde en forfatter, der tilbyder den rigtige teknik. For eksempel hjælper Natalie Ratkowskis Draw Every Day dig med at øve dit kunstneriske greb om forskellige teknikker, Barber Barringtons Drawing on Your Knee. Portræt” lærer at skrive portrætter, og Andrew Loomis’ bog, “Fun with a Pencil.Den nemmeste måde at lære at tegne på” præsenterer en af de nemmeste teknikker til blyantstegning, og i et lettilgængeligt sprog.

Trin tre: Hvad skal du tegne??

Så ofte sker det: du tager et lærred, blyant eller pensel, og hvad du skal tegne – ved ikke. Og man kan ikke tvinge noget, inspirationen skal komme, dvs. man skal have lyst til at skildre noget, til at udtrykke følelser eller følelser i et billede. Ofte kommer inspirationen af sig selv efter at have oplevet visse begivenheder. Læs bøger, se film, gå en tur, besøg udstillinger, gør hvad du har lyst til – museen kommer til dig når som helst.

Om ikke-traditionelle teknikker

I dag, med teknologiens fremskridt og den kreative fantasi, kan du vælge andre kreative udtryksformer end maling og skiferier:

1. Sandmaling på glas med baggrundsbelysning. Hvem har ikke set disse fascinerende videoer?? I dag er denne måde at tegne på økonomisk set meget populær, og individuelle kompositioner og emner bestilles ofte ved forskellige lejligheder for gode penge. Teknikken blev opfundet af Caroline Leaf.

2. Skitsering – “hurtig” tegning på papir med markører, linealer, tegneblyanter. Skitser i øjeblikket af landskaber, portrætter og meget mere. Den adskiller sig fra blyantstegning ved den forenklede teknik og det interessante resultat. Læs mere om hvordan du tegner i “Step-by-Step Sketching for the City” af Klaus Meyer-Pauken med Paris’ gader som eksempel.

3. Candle (voks)-tegning kombinerer akvarel med voksmaling af motivets konturer. En af varianterne af lysmaleri er Flame Painting, en teknik skabt af den canadiske kunstner Stephen Pazook, som har skrevet flere bøger om emnet.

4. Grattage er ridsning af et ark papir dækket af et lag voks, sort maling, hvorunder der enten er en farvet abstrakt eller almindelig hvid baggrund. Teknikken blev først brugt af kunstneren Mstislav Dobuzhinsky til at illustrere sin bog “Hvide nætter” af Dostojevskij.

Software til computer og tablet

Med en rigtig pensel, blyant og maling begynder du med at skitsere, opbygge perspektiv og udforske skygger. Software er anderledes. Deres valg afhænger af enhedstypen.

Specielle pennetavler er intuitive at bruge: Den ene ende af pennen er til at tegne linjen, den anden ende er til at slette. Musemaling bruges i computerprogrammer med bitmap-grafik som Factal Design Painter, Corel PhotoPaint og de mere grafiske vektorprogrammer Adobe Illustrator, CorelDRAW. Hver editor har færdige skabeloner, baggrunde, pensler, brugerdefinerbare størrelser og farver. Det anbefales, at programmerne undersøges empirisk. Der er også blevet udviklet flere apps til at tegne på smartphones.

Tegning på en computer eller tablet udvikles af specialister som f.eks. grafiske redaktører, logodesignere og grafiske designere, som nu alle er meget efterspurgte og indtjener gode indtægter.

Rådgivning til praktikanter

Uanset hvilken teknik eller genre du beslutter dig for at lære at tegne, er der nogle få regler, du skal følge:

1. Tegn hver dag. Øvelse skærper færdighederne, især i “udstopningsfasen”. Nye ting glemmes hurtigt, indtil viden bliver omsat til erfaring.

2. Medbring din skitseblok og blyant. Måske ser du i løbet af en dag noget, der fanger dit øje og giver dig inspiration til et fremtidigt maleri. Det kan være mennesker, gader, scener… Skitser er i øvrigt også med til at konsolidere tegnefærdigheder og forfine teknikken. Det er også en god praktisk erfaring.

3. Lær kunsten. En kunstner, der er dårlig til ikke at vide noget om genrer, berømte malerier og deres ophavsmænd. Besøg gallerier, deltag i udstillinger, studer lærreder af samtidige og klassikere. Prøv ikke blot at se, men også at forstå dem.

4. Prøv nye ting. Stop ikke med én teknik, men hav nogle alternativer i dit arsenal. Det stimulerer fantasien og giver dig mulighed for at udforske nye kreative løsninger.

5. Afslør dig selv over for verden. Vis dine skitser på dine profiler på de sociale medier, i kunstfællesskaber og i temagrupper. Fagfolk og erfarne amatører vil støtte eller rådgive dig. Du er velkommen til at gå i dialog med mestrene. Dyrk jer selv grundigt i et nyt miljø, så det bliver meget lettere og hurtigere at lære kunsten.

6. Prøv ikke at se op til berømte kunstnere – alle har deres eget talent og deres egen måde at gøre tingene på. Lyt til dig selv, brug dine læreres viden og de teoretiske regler, overlejr dem til dit eget talent, og alting skal nok lykkes, uanset din alder og dit niveau af grunduddannelse.