De 10 bedste quest-spil på pc’en

Blandt de mange videospilgenrer er der én, der bogstaveligt talt har domineret branchen på et tidspunkt. Vi taler om quests. Nu er genren blevet betydeligt overskygget af andre, især MMORPG, men quests har stadig en værdig plads i gamernes hjerter, og ikke kun i den gamle skole. Expertology-redaktionen har sammensat en særlig rangliste over dagens bedste Windows- og PC-kompatible quests baseret på vores eksperters resultater. Denne anmeldelse fokuserer på detektivopgaver med et element af eventyr og action samt spil med en særlig, unik atmosfære og en unik historie.

Bedømmelse af de bedste quest-spil på pc

Nominering	sted	spilnavn	rating
Bedste klassiske quests på pc	1	The Myst	5.0
2	Den længste rejse	4.9
De bedste detektivopgaver på pc	1	Nancy Drew-serien	5.0
2	Sherlock Holmes-spilserie	4.9
3	Stadig fe	4.8
4	L. A. Noire	4.7
Bedste atmosfæriske quests på pc	1	Til månen	5.0
2	Machinarium	4.9
3	mbo	4.8
4	Kære Esther	4.7

De bedste klassiske quests på pc

I den første nominering skal vi se på to spil i quest-stil, der kombinerer alle kendetegnene ved de udødelige klassikere i genren. It’s Myst og The Longest Journey.

The Myst

Bedømmelse: 5.0

Først er der en sand legende, en klassisk quest, der vandt hjerter hos spillere verden over tilbage i 1990’erne, den gyldne tidsalder for quest-making. Siden da har spillet med succes overlevet adskillige genudgivelser. Myst skabte bogstaveligt talt en hel generation. I løbet af sin historie har det officielle salg af denne quest-serie alene oversteget 12 millioner, og selve konceptet har affødt en hel subgenre.

Skaberne af det første The Myst og ophavsmændene til hele spilserien er fire professionelle – kunstner Chuck Carter, lyddesigner Chris Brandkamp og spildesignerne Miller. Kombinationen af deres intelligens og inspiration har været medvirkende til spillets upåklagelige kvalitet på nøgleområder – grafik, spilverden, musik og historie.

Myst er faktisk en mystisk ø, der ikke hører til vores verden. Hovedpersonen i søgen, en vis Wanderer, finder en magisk bog med samme navn, som åbner en portal til denne fantasiverden. Vandringsmanden opdager et helt bibliotek med lige så mystiske bøger på øen, og nu er det hans opgave at finde de manglende sider i bøgerne og i sidste ende løse øens mysterium. Denne ekstremt kortfattede beskrivelse giver kun en vag idé om rigdommen, rigdommen og originaliteten i spillets historie. Mange eksperter, herunder Expertology, er enige om, at der aldrig har været en mere interessant og engagerende historie før eller siden The Myst.

Et andet bemærkelsesværdigt træk ved The Myst er gameplayet. Spilleren Wanderer rejser gennem fantastiske verdener ved hjælp af mærkværdige bøger, der ligger spredt her og der som portaler. Denne portal kan kun åbnes ved at løse de fleste svære, men yderst interessante gåder. I modsætning til mange andre quests har karakteren her ingen dødelige fjender og kan ikke dø af fjendtlige enheder eller af selve miljøet. Alle de vanskeligheder, som den står over for, er rent intellektuelle og situationsbestemte. Han skal løse alle gåder og åbne alle portalerne, da alle verdener skal besøges for at gennemføre spillet. Historien holder spilleren i spænding indtil slutningen, hvor der på baggrund af de indsamlede oplysninger skal træffes et meget vanskeligt valg. Alternative slutninger er implementeret i forskellige dele af spillet.

Med hensyn til sværhedsgraden af at bestå er The Myst en af de sværeste quests nogensinde. Dette medfører en fordobling af eksperternes interesse for dette spil som noget af et fænomen, da overdreven kompleksitet er mere tilbøjelig til at blive afvist af spillerne. Her er situationen lige modsat – en af de mest komplekse quests er blevet den mest populære i sin niche.

Fordele

• Et af de mest originale, interessante og fascinerende plot i denne genre;
• fuldgyldige genudgivelser til moderne platforme;
• kvaliteten af grafikken i de seneste episoder
• Spillets verdener er smukke og ulig alle andre;
• musikdesign;
• atmosfære.

Fejl

• den høje, til tider irriterende sværhedsgrad ved at løse og løse gåder.

Den længste rejse

Bedømmelse: 4.9

Den anden æresplads i vores vurdering går til en anden klassisk quest, som, selv om den ikke kan sammenlignes med Myst-serien i popularitet, er blevet et ægte højdepunkt i spilindustrien som helhed og i quest-genren i særdeleshed. The Longest Journey (også kendt som Infinite Journey på russisk) blev udviklet af norske Funcom. Ideen til projektet kom fra Ragnar Tornqvist, en dygtig og veluddannet udvikler på det tidspunkt. Den første originale udgave blev udgivet i november 1999.

Hovedpersonen i spillet er en ung pige, April, der har forladt ikke de mest velstående forældre, og bor i Newport i et pensionat, der forbereder sig på at komme ind på kunstakademiet. Det ville være helt i orden, hvis det ikke var for de bizarre hyperrealistiske drømme, nogle gange ret skræmmende, som April får næsten hver nat. I den ser en pige en fantastisk verden med ikke mindre fantastiske væsner og kropsløse overjordiske kræfter.

Og med den endelige afsløring af, at den mærkelige drøm ikke længere er et spil i hjernen, men en afspejling af en parallel verden. April opdager, at virkeligheden i virkeligheden er delt i to verdener – Stark og Arcadia. Den første er vores velkendte verden af videnskab og teknologi, hvor der ikke er plads til noget overnaturligt. Arcadia er indbegrebet af alle tænkelige menneskelige forestillinger om magi, trolddom, fantasifulde nationer og racer og de episke konfrontationer mellem godt og ondt. Der er en skrøbelig balance mellem de to verdener, og hvis denne balance forstyrres, har det katastrofale konsekvenser. Det er i Arcadia, at April ifølge handlingen befinder sig midt i fantastiske begivenheder.

Som sådan er der ikke noget enkelt mål i spillet. Spilleren vil “kun” have en fascinerende rejse gennem en enorm og vanvittigt smuk spilverden, hvor han lærer, hvordan det mystiske Arcadia eksisterer, møder interessante karakterer, løser komplekse gåder og løser problemer for at opretholde balancen. Historien absorberer fra de første minutter og giver dig et fascinerende tidsfordriv.

På trods af sin høje alder kan The Longest Journey prale af forbløffende grafik. Dette gælder endda for hovedpersonen – April Ryan har fortjent ærestitlen som en af de smukkeste heltinder i videospilhistorien. Selve spillet er blevet kåret som årets spil af en række branchepublikationer. Efterfølgeren til Dreamfall: The Longest Journey må ikke forveksles med den oprindelige Quest. Selv om spillet handler om Aprils eventyr, er det ikke en efterfølger til TLJ.

I 2014 blev spillet genudgivet fuldt ud til iOS-platformen og fik præfikset Remastered til titlen.

Fordelene ved

• En imponerende og medrivende historie;
• Et stort og farverigt spilunivers;
• et stort spillerum for handling;
• musikalsk akkompagnement;
• en lang rejse;
• russisk lokalisering af høj kvalitet.

Fejl

• Dialogen er nogle steder langtrukken.

Bedste detektivopgaver på pc

Den anden nominering på Expertology’s liste over de bedste quests omfatter et udvalg af spil i genren i stil med en detektiv. Quest-subgenren er en af de mest organiske og naturlige. Det er mere passende at løse gåder, løse gåder og opklare alle mulige plot twists end i en detektivhistorie.

Nancy Drew-spilserie

Bedømmelse: 5.0

Og nummer et i dette udvalg er en serie af søgespil om pigen Nancy Drew, der er detektiv. Dette er næsten den største spilserie i genrens historie og består af 33 dele, som hver især er et separat, fuldgyldigt spil. Serien begyndte tilbage i 1998 og har opretholdt en konstant brugerinteresse den dag i dag med udgivelsen af del 33 planlagt til 2019.

Nancy Drew-serien har et direkte litterært grundlag. Alle spil er baseret på tilsvarende litterære værker, skrevet af en gruppe forfattere under det kollektive pseudonym Caroline Keen. Derfor har hvert enkelt spil sit eget plot med et spændende plot twist. Spilleren skal altid reinkarnere som Nancy, tage udfordringen med en kompliceret sag op, rejse rundt i spilverdenen, indsamle spor, afhøre mistænkte, løse gåder og til sidst løse sagen.

De fleste af spillene i serien er kendetegnet ved grafik af høj kvalitet, brugervenlig og typisk quest-lignende interface, flere sværhedsgrader, alternative slutninger. Indrømmet, nogle af spillene i serien har mødt blandede reaktioner fra fans, til det punkt, hvor de nærmest er mislykkedes. Men på baggrund af en generel positiv feedback går de enkelte uheldige nyskabelser tabt.

Russisk lokalisering af serien på et professionelt niveau har længe været engageret Noviy Disk, men på et vist tidspunkt ophørte studiet med at arbejde på projektet af tekniske årsager. Ikke desto mindre tog fansamfundet ret hurtigt stafetten op, og amatøroversættelser af høj kvalitet lod ikke længe vente på sig.

Den “officielle” målgruppe for denne søgeserie er teenagepiger. Dette fremgår både af selve spillets stil og af spillets kompleksitet (ikke for høj). Seriens succes har dog for længst overskredet grænserne for den oprindeligt målrettede målgruppe, især i betragtning af at quest-genren i sig selv i øjeblikket er inde i en dårlig periode.

Styrker

• kæmpe spilserie;
• originale historier;
• imponerende uventede drejninger i stil med en dræber-gartner;
• Et stort fællesskab af ligesindede fans;
• kvaliteten af stedernes musikdesign;
• Professionel russisk lokalisering af de fleste spil.

Fejl

• der er åbenlyst fejlbehæftede episoder i serien.

Sherlock Holmes-serien

Bedømmelse: 4.9

Som nummer to i denne nominering skal du overveje en anden serie af søgespil, hvor den centrale figur ikke er hvem som helst, men Sherlock Holmes selv. Serien er langt mere beskeden end Nancy Drew – der er kun udgivet 8 spil. Men stadig er dette produkt af Frogwares studio i stand til at fange spilleren i lang tid og give uforglemmelige følelser fra hovedfunktionen af quests – “eureka” -effekten!” En dobbelt varm følelse for fans af Conan Doyles originale værk, da spillets plot stort set overlapper med alle bind af den klassiske detektivroman, og alle vil nyde at interagere med deres yndlingsfigurer, der kom til live.

Spillene er designet i stil med en klassisk quest med et overvejende førstepersonsperspektiv. Alle spil, startende med det første, har en panoramisk visningsfunktion. Spilleren styrer, afhængigt af den pågældende episode, enten Sherlock Holmes, Holmes og Watson eller nogle andre figurer.

Hvert af de separate spil drejer sig om en anden historie, som kan være tæt på den oprindelige roman, men som også kan være langt fra den. På den ene eller anden måde skal spilleren i hver del opklare den næste indviklede sag. For at gøre det skal du undersøge stederne grundigt, kommunikere med personerne, tænke grundigt over mulighederne for de mulige begivenheder, drage konklusioner og selvfølgelig anvende deduktion – hvem kan undvære det??! Forresten vil spillet til dette formål tilbyde et praktisk værktøj – den deduktive tabel.

I det hele taget er Frogwares unægteligt vellykkede spilprodukt ikke uden mangler. Og selv om de fleste af spillernes kritik er af rent subjektiv karakter, synes de drastiske ændringer i hovedpersonernes udseende i det mindste at være en mærkelig beslutning af udviklerne.

Hele spilserien blev oprindeligt skabt til PC. De mest succesfulde episoder blev senere porteret til andre platforme – Xbox, Mac, Nintendo Wii osv. De første episoder af søgen er blevet genudgivet og opdateret.

Fordele

• god grafik;
• højt intellektuelt indhold;
• Dynamiske actionsekvenser;
• et panoramisk overblik fra det allerførste spil;
• med stemme af Vasily Livanov i en af rollerne.

Mangelfuld

• Hovedpersonernes dramatisk skiftende udseende fra serie til serie;
• ikke alle kan lide de mange blodige scener.

Stadig

fe

Bedømmelse: 4.8

Som afslutning på udvalget af de bedste detektivopgaver er den ubestridte leder af “fanfavoritterne” i denne subgenre – en mørk, men usædvanlig underholdende og atmosfærisk L. A. Noire. Dette er et relativt nyt spil, der er udviklet af det australske studie Team Bondi og udgivet i 2011. L. A. Noire blev hurtigt porteret til en række andre platforme end pc’en.

foregår i Los Angeles i 1947. Hovedpersonen er LAPD-detektiven Cole Phelps. Coles job er naturligvis at efterforske forbrydelser. For at gøre dette udfører han operative efterforskningsaktiviteter og inddrager andre figurer i spillet. Efterhånden som efterforskningen udvikler sig, kan der opstå forskellige situationer, der tvinger hovedpersonen til at jagte gerningsmændene, deltage i skuddueller, forsøge at overliste sine fjender.

Som vi kan se, har dette spil en betydelig actionkomponent, der blev en vigtig faktor for dets succes. Blanding af stilarter gør dette spil ikke kun og ikke så meget en søgen, men en fuldgyldig action-adventure detektiv simulator. Bortset fra selve historiemissionerne er L. A. Noire har et andet gameplay-aspekt; hovedpersonen kan og skal nogle gange tage imod opkald i politiradioen, hvor han skal tage sig af en anden gadeforbrydelse bagefter.

karakteren kan bevæge sig rundt til fods og i forskellige biler, som han får stillet til rådighed efterhånden som han kommer videre i spillet. Spilleren har også adgang til et outfit med 10 dragter med forskellige egenskaber, herunder dragter, der øger beskyttelsen eller endda skydepræcisionen.

Styrker

• fascinerende plot;
• grafik;
• soundtrack;
• noir-stemning;
• dialog;
• filmisk;
• aktionskomponent;
• multiplayer.

Ulemper

• dårlig optimering.

De bedste atmosfæriske quests på PC

Expertology’s tredje bedste Quest-spil er de titler, der repræsenterer den unikke atmosfære og det unikke gameplay i serien. Her er det vigtigste ikke kompleksiteten af spillets gåder, ikke sværhedsgraden af passagen, men den psykologiske fordybelse i spillet som en alternativ virkelighed, eller alternativt en dybfølt empati for karakterernes følelser. Faktisk kan udtrykket “atmosfærisk” i varierende grad anvendes på alle de ovennævnte quests, men dette udvalg vil fokusere på de spil, hvor denne komponent er fremhævet.

Til månen

Bedømmelse: 5.0

Lad os starte med den mest tvetydige søgen i hele vores gennemgang. Og denne tvetydighed vedrører først og fremmest den visuelle komponent – grafikken. Trods den relativt nye udgivelse i slutningen af 2011 ligner spillets grafik noget fra de tidlige 90’ere. To The Moon blev skånselsløst kritiseret for sit primitive gameplay. Men ellers har spillet fået så mange priser, nomineringer og rosende anmeldelser, at man kan lukke øjnene for dets åbenlyse mangler.

Hovedpersonerne i spillet er medarbejdere i den futuristiske organisation “Sigmund” Eva Rosalyn og Neil Watts. En organisation, der beskæftiger sig med den praktiske anvendelse af de nyeste videnskabelige fremskridt – “plantning” af kundernes ønskede minder. Oftest bestilles denne service af kunder, hvis dage er næsten talte. Derfor forsøger de at manipulere med deres hukommelse for i det mindste at skabe den overbevisende illusion, at de har opnået det, de har drømt om.

I spillet arbejder Eve og Neil med en anden døende klient, en ældre mand ved navn Johnny. Mens de dykker ned i hans erindringer, opdager forskerne den fantastiske historie om en ikke helt almindelig klient. Hans ultimative drøm er at besøge månen. Denne drøm skal aldrig gå i opfyldelse, og Johnnys sidste chance for at dø lykkeligt er at stole på personalet på “Sigmund”.

Dette spil er en slags interaktiv fortælling, hvis sider spilleren bladrer igennem, passerer forbi steder, løser gåder, genlæser dialoger med karakterer. Du dykker gradvist ned i Johnnys hukommelse og afdækker lag på lag af årsagerne til, hvorfor hans liv blev sådan, og hvor ønsket om at rejse til månen kom fra.

Det er en fortælling om kærlighed og loyalitet, liv og død, meningen med livet, evige menneskelige værdier og alt det, der får selv en indædt kyniker til at tænke stille og roligt over. Fantastisk musikalsk akkompagnement bidrager til den gennemtrængende følelse.

To The Moon er blevet nomineret til flere priser og har vundet titlen som bedste plot af GameSpot. I 2011 havde spillet den højeste bedømmelse på Metacritic. Det er sjældent, at et spil i denne genre er blevet hyldet af kritikerne som et kunstværk, og To The Moon er netop et af disse spil.

Fordelene ved

• en livlig og original historie;
• dialoger;
• soundtrack;
• en stærk følelsesmæssig komponent.

Fejl

• Primitiv grafik og gameplay.

Machinarium

Bedømmelse: 4.9

Lad os fortsætte temaet “sjælfuldhed” i vores vurdering og tage et kig på en anden usædvanlig søgen – Machinarium. Det er en ægte klassisk point-and-c

ck quest, lavet i en original stil og har sin egen unikke charme.

Handlingen foregår i en slags post-apokalyptisk verden, hvor der bor en hel robotcivilisation. ikke kun det – katte, hunde og andre skabninger i denne verden, nemlig i Machinarium – er også mekaniske. Spillets hovedperson er den skralderobot Josef, der ironisk nok og tragisk nok befinder sig på en losseplads.

Robotten Josef skal undslippe en fælde, komme til byen og redde borgmesteren, som er blevet smittet med en alvorlig sygdom af Black Hat Gang, en kriminel organisation, der terroriserer de civile robotbeboere. Josef overvinder et væld af forhindringer og løser et væld af situationsbestemte gåder og klarer alt det, der kræves af ham. Alt imens han længes efter sin kæreste, som han også mistede ved Black Hats’ skyld.

Der er ingen introduktionsvideo, der forklarer spillets handling i Machinarium. Hvorfor Josef er på lossepladsen, hvad han skal gøre, og hvad der egentlig sker her, gætter spilleren i løbet af handlingen – robotten giver sig med jævne mellemrum hen i rørende erindringer og følelsesmæssige pinsler.

Machinarium har vigtige funktioner, der adskiller denne quest væsentligt fra andre spil i genren. For eksempel kan hovedpersonen kun interagere med objekter, der er inden for rækkevidde. Josef kan også strække og klemme sin egen krop (krop) – det gøres for at nå noget, der hænger højt, eller for at klemme sig gennem en smal passage. Spillet har ingen dialoger i det sædvanlige quest-format. I stedet anvendes animerede “tankeskyer”.

Vanskeligheder med at passere visse områder kan løses uden Google – spillet har sin egen walkthrough-guide, som kan tilgås ved at gå gennem et simpelt scrolling shooter-spil. Der er også et praktisk hint-system til at hjælpe spilleren.

Machinarium er en model for maksimal ydelse for minimal investering. Udviklingsbudgettet var begrænset af de personlige og yderst beskedne midler, som skaberen, Jakub Dworski, havde til rådighed. Det er ikke mindst derfor, at det tog ret lang tid at arbejde på spillet – tre år. Men da søgen kom ud, var reaktionen fra publikum, kritikere og mainstream-pressen ekstatisk. Spillet har vundet de mest prestigefyldte priser, herunder “Quest of the Year” og “Best Indie Game” af en række fagblade samt “Excellence in Visual Art” ved den 12th Annual Independent Games Festival.

Fordele

• oprindelige idé;
• upåklagelig visuel stil;
• lyddesign;
• ud af boksen;
• empatisk involvering;
• russisk lokalisering af høj kvalitet i den endelige 2017-version.

Fejl

• for kort;
• mange gåder er næsten umulige at løse uden hints.

mbo

Bedømmelse: 4.8

Og for at fuldføre vurderingen af de bedste quests til PC i sin “atmosfæriske” del, lad os overveje noget meget usædvanligt. Dette er et eksperimentelt arthousearrangement af Dan Pinchbeck, der underviser på University of Portsmouth. Musikken er komponeret af Pinchbecks kollega Jessica Curry. Dear Esther er langt fra den klassiske quest. Mange eksperter klassificerer dette fascinerende spil som en slags telenovela med elementer af rejse, søgen og endda en lille smule horror.

Handlingen foregår på en gudsforladt ø, hvor der engang har boet mennesker og endda gjort noget, som det fremgår af forladte bygninger og lige så forladte skibe og både på kysten. Her hersker en post-apokalyptisk ødelæggelse, forfald og fortvivlelse. Det eneste, der endnu ikke er blevet til en ruin, er det gamle fyrtårn, der stadig lyser med et rødt pulserende spotlight i mørket. Det er dette fyrtårn, der skinner i det fjerne, der er målet for spillet. Karakteren skal nå til fyrtårnet. Hvorfor? uforståelig. Dette vil sandsynligvis blive klart til sidst. Hvad er denne ø egentlig?? Hvad laver hovedpersonen her?? Hvor blev alle de mennesker af?? Hvem Esther er? Dette puslespil stiller flere spørgsmål end det besvarer, og efterhånden som du kommer videre i spillet, bliver det klart, at det er det, det hele handler om.

I Dear Esther er der ingen eksterne fjender eller allierede, ingen miljømæssige farer, ingen tydelig baggrundshistorie, ikke engang en antydning af handling. Alt hvad spilleren skal gøre er at vandre rundt i karakterens krop på den mystiske ø, udforske stederne og gradvist bevæge sig mod målet – fyrtårnet. Det bliver dog hurtigt klart, at essensen af det, der sker, slet ikke er en rejse og slet ikke de elementære gåder, som man skal løse for at komme videre. Hele pointen ligger i fragmenterne af hovedpersonens monologer, som ligner korte breve, der begynder med adressen “Kære Esther…”. De afslører gradvist hovedpersonens indre verden, bringer hans følelsesmæssige kvaler frem i lyset og afslører den dybeste tragedie i hans liv. Du får at vide, hvem Esther er, og spilleren begynder at gætte på, hvad dette mærkelige sted handler om, og hvorfor hovedpersonen er endt her.

Det er et meditationsspil, et puslespil, et refleksionsspil. Her vil spilleren willy-nilly indgyde atmosfæren, der er i stand til skræmmende dybt dyk ned i sin egen underbevidsthed. Dear Esther efterlader en unik eftersmag og får dig til at tænke over evige værdier og dit liv generelt.

Dear Esther var en stor succes, selv om det var et arthouse-spil, der ikke ligner noget andet. Spillet betalte sig for skaberne i de første seks måneders salg på Steam. For russisktalende brugere er manglen på professionel lokalisering en irriterende ulempe. Der er kun amatøroversættelser af tekstunderteksterne. Men det er naturligvis ikke et problem med selve spillet, men med den mærkelige mangel på interesse fra professionelle studier.

Værdighed

• En yderst original idé;
• Fortryllende landskab;
• lyd- og musikdesign;
• En uforglemmelig eftersmag;
• en stærk følelsesmæssig komponent.

Fejl

• Kun på engelsk.