De 10 mest berømte barder i Sovjetunionen og deres sange

*Review af de bedste ifølge redaktørerne. Om udvælgelseskriterierne. Dette materiale er subjektivt og udgør ikke en reklame, og det er heller ikke en salgstale. Du bør søge specialiseret rådgivning, før du køber.

Bardemusikken var en af de mest lysende former for selvudfoldelse i Sovjetunionen. De optrædende udtrykte i deres sange tanker og refleksioner, nogle gange meget modkulturelle, men oftere livsfilosofiske. Og selve musikken var relativt enkel og let at gentage, så de mest berømte bardesammensætninger blev nu og da spillet på guitaren omkring lejrbålet blandt nære venner.

Dybe sange – ofte meget dybere end de ser ud ved første øjekast – og let reproducerbar musik gjorde barderne til meget folkelige kunstnere. Selv i dag er netop disse kompositioner et symbol på Sovjetunionen og en kilde til nostalgi for de tider, hvor alt, hvad man behøvede for at have det sjovt, var en guitar, en varm aften og gode venner.

For dem, der føler sig nostalgiske over Sovjetunionens tid, har vi udarbejdet en liste over de 10 mest berømte sovjetiske barder og deres sange. Top samlet af Yandex-streamingtjenesten.Musik.

Vurdering af de mest berømte sovjetiske barder og deres sange

Nominering	sted	Kunstneren er	rating
Vurdering af de mest berømte barder fra Sovjetunionen og deres sange	10	Novella Matveyeva (“Pigen fra værtshuset”)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky (“Atlant”)	4.2
8	Julius Kim (“Moskva-køkkener”)	4.3
7	Sergei Nikitin (“Alexandra”)	4.4
6	Alexander Rosenbaum (“Boston Waltz”)	4.5
5	Oleg Mityaev (“Sommer er et lille liv”)	4.6
4	Alexander Galich (“Når jeg kommer tilbage”)	4.7
3	Yury Vizbor (“My Dear One”)	4.8
2	Bulat Okudzhava (“Deres ædelhed, Lady Luck”)	4.9
1	Vladimir Vysotsky (Zero Seven)	5.0

10. plads: Novella Matveeva (“Pigen fra bageriet”)

Bedømmelse: 4.1

Novella Matveyeva var ikke særlig kendt i sin levetid. Det er dog ikke overraskende. Hun har næsten aldrig optrådt som barde, og de fleste af hendes kompositioner blev indspillet sammen med Ivan Kiuru. Novella Matveyeva er mere kendt som digter end som kunstner.

Men de, der hørte hendes sange ved et uheld eller med vilje, vil næppe glemme dem. Novella Matveyeva havde en usædvanlig stemme til bardemusikken: høj, tynd og næsten barnlig. Hun sang sine egne tekster, som var fulde af uventede metaforer og ordspil, ofte med et strejf af humor og ironi.

“The Girl from the Inn”, der enten er stiliseret efter skotske sange eller inspireret af keltisk musik, er bardens mest kendte komposition. Og selv nu er hun konstant i luften. Den blev først sunget af bandet Segodnya v mire (Today in the World), der blev udskilt fra Leap Year, og derefter af den unge sanger Yuta. Og mange kunstnere stræber efter selv at fortælle denne kærlighedshistorie – men næppe nogen af dem kan komme tæt på den originale stil, der kombinerer sorg og ironi.

9. plads: Alexander Gorodnitsky (“Atlantes”)

Bedømmelse: 4.2

Alexander Gorodnitsky er en af grundlæggerne af forfatter- og bardiske sange i Rusland. Og det er ikke overraskende. Han er en ægte inkarnation af bard: en geolog, der tilbragte halvdelen af sit liv på ekspeditioner, skrev digte, fremmede national videnskab og rejste til det høje nord.

Mange af Alexander Gorodnitskys sange er udtryk for denne taiga- og nordiske romantik. I “Læderjakker” beundrer han polarpiloternes arbejde, i “Sne” og “Perekaty” – alvoren af den kolde arktiske skønhed, i “Fra vred længsel sværger du ikke” – det hårde liv af søfolk og geologer, der forlod deres hjemland. De første sange blev indspillet i midten af 1950’erne i det nordlige Norditalien og blev spredt over hele landet på bånd.

Bardens værker er udtryk for tidens ånd, 1960’erne og 1970’erne, pionerernes og opdagelsesrejsernes periode. Og hans mest berømte sang er naturligvis “The Atlanteans”. De samme, der “holder himlen i stenhænder”. I 2018 blev den den officielle hymne for Eremitagen.

8. plads: Yuli Kim (“Moscow Kitchen”)

Bedømmelse: 4.3

Yuri Kim er en af de få berømte sovjetiske barder, der har deltaget i dissidentbevægelsen. Og allerede i den russiske periode var han meget aktiv i at tale imod det eksisterende politiske system, men ud fra et meget pacifistisk synspunkt. Han opfordrede således aktivt til at gøre en ende på alle krige.

I 1980’erne trak Julius Kim sig tilbage fra kunstsangscenen. Han blev teatermand – forfatter af skuespil, skuespiller, instruktør. Og det var en milepæl i hans karriere. Det var i teatret, at han nåede toppen af sin kreativitet med sin sang “Moscow Kitchens” fra 1991.

“Moskva-køkkenerne” fortalte historien om dissidentbevægelsen i Sovjetunionen. I de kompositioner, der indgår i dette værk, kritiserede forfatteren både politiske aspekter og endda karaktertræk, der er særegne for det russiske folk.

Yuri Kims bidrag til udviklingen af russisk bardisk sang, teater, film og kultur blev værdsat på højeste niveau. Denne kunstner er vinder af Bulat Okudzhava-prisen. Han har også oversat Notre Dame de Paris til russisk og har været med til at skrive musik til mange moderne teaterforestillinger og film.

7. plads: Sergey Nikitin (Alexandra)

Bedømmelse: 4.4

Sergei Nikitin og hans kone Tatiana er bedst kendt for at have skrevet sangene til mange sovjetiske film. Det var deres kompositioner – herunder dem, der blev opført direkte af forfatteren – der blev vist i film som Irony of Fate eller Ease of Farewell!”, “Moscow Doesn’t Believe in Tears” og mange andre.

Sergey Nikitin arbejdede i lang tid på Tabakerka Teatret i Moskva under Oleg Tabakov selv – og blev til sidst leder af den musikalske afdeling der. Bardens sange er blevet brugt i mange skuespil, vaudeviller og endda operaer. Han er dog stadig aktiv i dag og fortsætter med at indspille og optræde.

Men det er værd at bemærke, at Sergey Nikitin og hans kone i øjeblikket primært optræder som udøvere af børnesange. På deres album Rubber Hedgehog fra 2014 sætter de for eksempel Yunna Moritz’ digte til syvstrenget akustisk guitarmusik. Samtidig beholdt Sergey sin “sigøjneragtige” måde at optræde på.

Hans mest berømte komposition er utvivlsomt Alexandra fra filmen Moscow Believed No Tears!. Den er kendt ikke kun i det tidligere Sovjetunionen, men også i udlandet. I 1980 blev “Moskva tror ikke på tårer” tildelt en Oscar af filmkritikerne. Kompositionerne fra “The Irony of Fate…” er dog også elsket af folket. – Næsten ingen sammenkomster med en guitar er komplette uden “If You Have No Aunt” eller “I Asked The Ash Tree”.

6. plads: Alexander Rosenbaum (“Boston Waltz”)

Bedømmelse: 4.5

Alexander Rosenbaum er en af de “yngste” barder fra den sovjetiske æra. Han begyndte sin kreative karriere i 1970’erne, men i de første år optrådte han i forskellige musikgrupper. Men han gik ikke på scenen alene før 1983.

Og siden da har Alexander Rosenbaum været en af de sovjetiske og russiske soldaters foretrukne kunstnere. Han optræder aktivt ved indenrigsministeriets koncerter, rejser til Afghanistan for at støtte USSR-tropperne. Men han optræder også med “blatnaya chanson”. Hans musik fra den tid er domineret af hans versioner af Arkady Severnys værker, såsom “Gop-Stop! Vi kom rundt om hjørnet…”.

Selv om teksten i Rosenbaums sange har masser af “blatnaya romance”-elementer, er den måde, de fremføres på, meget tæt på bardemusikken. Og den mest berømte komposition er naturligvis “Boston Waltz”. Den mangler elementer af “blatnaya romance” og er en sang, der kunne synges af enhver barde.

På nuværende tidspunkt fortsætter Alexander Rosenbaum med at skabe og optræde. I 2019 har han et album kaldet Symbiosis, hvor forfatteren læser sine egne tanker og noter op og bevæger sig fra prosa til poesi og tilbage igen. I dag er han dog ikke længere en barde, men en repræsentant for moderne russisk popmusik.

5. plads: Oleg Mityaev (“Summer is a Small Life”)

Bedømmelse: 4.6

Oleg Mityaev er manden, der skabte den vigtigste hymne for den bardiske bevægelse: sangen “Hvor er det dejligt, at vi alle er samlet her i dag”. Han opførte den første gang på Ilmen Festival i 1978.

Barden Oleg Mityaev’s sange afspejler livet for en almindelig sovjetisk mand, en kunstner og en digter. I dem fremsætter han ingen politiske eller filosofiske bemærkninger. Da pionerbevægelsen var populær og efterspurgt i Sovjetunionen, sang Oleg Mityaev om romantikken om den vilde natur, det kolde ekstreme nord og den uvenlige taiga. I de mere stille 1980’ere skrev han sange om “urban romantik” – “Neighbour”, “Let’s Talk to You”, “French Woman”.

Og i midten af 1990’erne udgav Oleg Mityaev en sang, som kunne røre enhver voksen mand: “Summer is a Small Life”. Sangen er senere blevet coveret af et stort antal kunstnere. Og mange er stadig overbevist om, at “Summer…” er skrevet af bandet Uma2rman. Og “Sosedka” udføres af det absolutte flertal kun af Mikhail Shufutinskiy. Det er mange sovjetiske og russiske barderes skæbne – deres sange er langt mere kendte end deres forfattere.

4. plads: Alexander Galich (“When I Come Back”)

Bedømmelse: 4.7

Alexander Galich er en af de barder, der bogstaveligt talt skabte genren kunstsang. Han voksede op med klassiske romancer og akademisk musik og overtog deres stilistik i sit eget værk. Denne barde spillede sine sange på en syvstrenget guitar, som han udvandt fantastiske akkorder og overgange fra.

På trods af at Galichs første kompositioner havde et lille eller intet politisk indhold, fandt de sovjetiske myndigheder dem uforenelige med den almindelige sovjetiske æstetik. Og skjalden blev forfulgt. På det tidspunkt var Galich selv en berømt forfatter, digter og kulturpersonlighed.

Han blev stillet over for et valg – enten at bøje sig for den sovjetiske kulturelle nomenklatur og kun opføre “regeringsvenlige” kompositioner eller at komme i konflikt med myndighederne. Og han fandt modet til at vælge den anden vej. Galich begyndte at optræde på “lejligheder”, og optegnelser af hans sange blev konfiskeret af KGB. I 1968 optrådte han ved en koncert i klubben “Under the Integral”, som blev et symbol på dissidentbevægelsen – og blot et par uger senere begyndte den offentlige forfølgelse. I 1971 blev han ekskluderet fra alle officielle kunstnerforeninger og begyndte at blive forfulgt i pressen.

Og til sidst, i 1974, emigrerede Alexander Galich fra Sovjetunionen. Under hele forfølgelsen skrev han sange om situationen – og fortsatte med at kritisere de sovjetiske myndigheder.

Alexander Galichs musik findes i to hypostaser. Der blev lavet gode kvalitetsoptagelser, før forfølgelsen begyndte – og det var for det meste romaner. såsom “When I Come Back”. Selvfølgelig er dette en forfatters sang, bardens kreativitet, men de er fulde af klassiske og akademiske følelser. Den anden hypostase – selve de sange, som de sovjetiske myndigheder hadede Alexander Galich så meget for. De blev optaget i “flatshops” på udstyr af lav kvalitet. Så han var nødt til at lytte.

3. plads: Yuri Vizbor (“Sweetheart”)

Bedømmelse: 4.8

Yury Vizbor er en af de barder, der stod ved oprindelsen af sovjetisk kunstsang. Han begyndte at komponere allerede i 1957, mens han arbejdede som feltkorrespondent for Moskva Radio. Fra sine mange forretningsrejser bragte han ikke kun nyheder med sig, men også sange, som han komponerede undervejs, herunder sange, der beskrev de begivenheder, han var vidne til.

Faktisk skabte Yury Vizbor en interessant trend inden for bardisk musik som “reportage-sang”. For eksempel blev “Dombai Waltz” skrevet under en ekspedition til Alibek-bjerget sammen med prominente sovjetiske videnskabsmænd. Den samme sang blev næsten en hymne for alle pionerer og bjergbestigere – og i 1978 blev den så opført i det ydre rum.

Yury Vizbors musik var populær i sovjettiden hovedsageligt blandt den intelligente del af befolkningen. I sine kompositioner forherligede han romantikken om eventyr, erobringer og rejser. Selv en af hans mest kendte kompositioner, “Sweetheart”, nævner bål, flyvemaskiner, fyrretræer og telte.

Sangene blev skrevet i hyggeligt samvær omkring et lejrbål, langt fra civilisationen. Og derfor bør de også udføres. Med venner, omkring et lejrbål, i en skov eller i en lille bjerghytte.

2. plads: Bulat Okudzhava (“Deres Excellence, Madam Luck”)

Bedømmelse: 4.9

Bulat Okudzhava, en af de få sovjetiske barder, der har oplevet Anden Verdenskrig ved fronten. Og det afspejler sig i hans arbejde. For eksempel er en af hans mest kendte sange “We Need Only One Victory”, der oprindeligt blev skrevet til filmen “Belorussky Vokzal”, men som nu opføres ved hver koncert dedikeret til 9. maj.

Bulat Okudzhavas første digte blev offentliggjort i militær aviser. For eksempel blev hans “Old Student Song” offentliggjort i “The Fighter of the Red Army”. De fleste af hans mest populære kompositioner blev indspillet, da han boede i Moskva, og da han var medlem af CPSU – fra 1959 til 1967.

Efter 1970 begyndte Bulat Okudzhava, som en anerkendt barde, at skrive sange til sovjetiske film. Hans musik kan ikke kun høres i Belorussky Vokzal, men også i Straw Hat, Kortik, White Sun of Desert og et stort antal andre film. Interessant nok blev de første plader med Okudzhavas musik dog ikke udgivet i Sovjetunionen, men i Frankrig.

I 1965 tog Bulat til Paris, hvor han indspillede flere af sine kompositioner. Tre år senere blev Le Soldat en Papier udgivet. Men det var først i 1976, at bartenderen begyndte at udgive værker i Sovjetunionen.

Mange af bardens kompositioner er dedikeret til krigen og krigstiden. Men det var de stille sange, fulde af enkel romantik, som “Your Honour, Gentlemen Luck” og “Little Band of Hope”, der blev virkelig populære.

1. plads: Vladimir Vysotsky (“Zero Seven”)

Bedømmelse: 5.0

Vladimir Vysotsky er en barde, der ikke blot blev et symbol på sovjetisk kunstsang, nej. Han er en af de dygtigste, mest berømte og mindeværdige repræsentanter for popkunsten i Sovjetunionen. I hans enorme diskografi kan alle finde en sang, der kan røre sjælen.

Vladimir Vysotsky var ikke begrænset til et enkelt tema. I mange af hans sange befinder heltene sig naturligvis i ekstreme situationer, og der rejses eksistentielle spørgsmål. Men der er andre sammensætninger. Der er hverdags- og “eventyrhistorier”, gade- og “sportshistorier”, militær- og lejrhistorier, satiriske og hjertevarmende romantik. Faktisk afspejler Vladimir Vysotskys sange billedet af det russiske liv, og derfor har de aldrig mistet deres relevans. De handler ikke om begivenheder, men om mennesker. Selv om Sportloto ikke længere eksisterer, er lysten til at skrive noget stadigvæk til stede.

Vladimir Vysotsky’s popularitet toppede i 1960’erne. Det var den tid, hvor næsten alle hans sange, der blev til “folk”, blev indspillet. Men i 1970’erne, da Vysotsky endelig spillede Hamlet i et stykke af samme navn, ændrede hans tekst sig. Det begyndte at rejse mere filosofiske og eksistentielle spørgsmål.

Ja, Vladimir Vysotsky var ikke bare en barde. Han hældte sin sjæl i sit kreative arbejde, spillede med i film og teater, skrev prosa og poesi. Og det er formentlig derfor, at han sidst i sit liv ikke kunne holde det ud længere og begyndte at tage beroligende midler, hvilket formentlig er grunden til, at han døde som 42-årig.

Det er svært at nævne Vladimir Vysotskys mest berømte sang. Næsten alle var populære favoritter og citater. Både den hverdagseksistentielle “Zero Seven” om ensomhed, og en af bjergbestigningshymnerne “The Summit”, og den satirisk-fiktive “Song about the Relocation of Souls”, og snesevis af andre..