Alt om spillet på synthesizer

Musication har altid været en integreret del af en persons liv. Nye værktøjer blev opfundet i hver æra, den gamle. Historien kender mange sorter af tastatur værktøjer: tastaturer, tastaturer, tastatur-hammer. Sådanne navne som et organ, harpsichine, klaver, klaver, er kendt af alle. De mest populære blandt dem er synthesizer.

Bekendtskab med instrumentet

I den sene middelalder, musikere musik af violiner, rør og andre én-hår værktøjer blev lille. Opfindelsen af ​​tastatur værktøjer, der lov til at spille på en gang flere stemmer, åbnede nye muligheder for komponister. Keyboard musikinstrumenter har bestået udviklingsvej i det 6. århundrede. Den seneste præstation i musik var opfindelsen af ​​tastaturet synthesizer.

Synthesizer er et elektronisk musikinstrument. Den er baseret på de ordninger, der genererer lyd svingninger. Det første elektroniske musikinstrument anses for at være “termenvox”, opfundet i 1919. Han havde dog ikke et tastatur, da kontrollen med lyden af ​​lyden blev udført ved at nærme sig en person til specielle antenner, fange elektromagnetiske bølger.

Den første synthesizer med nøglerne syntes takket være Lawrence Hammond i 1934 og blev opkaldt efter skaberen – Hammond. Det var en elektronisk krop. Forskellen mellem orgelet – evnen til at spille forskellige timbres på samme tid, så moderne synthesizers, i modsætning til den populære mening, er ikke slægtninge til klaver og klaver, hvor timbre er kun en.

Derefter er der enhårede analoge synthesizers: Mini Moog, Oberheim, Profeten. Med udviklingen af ​​digital elektronik, har det åbnet mulighed for at foretage musikalske computere, såsom Yamaha DX-7 og CLAVIA NORD. I dag er alle fremstillede synthesizers specialiserede computere.

Mange vidunderlige musik er skrevet til synthesizer. Dancing, Songs, Marches – Alt kan spilles på dette værktøj. Stykker til klaver er også godt tilpasset til at spille på synthesizer.

Ethvert ukompliceret repertoire vil være egnet til træning. Også være forresten nogle tutorial på spillet på klaveret.

Grundlaget for enhver synthesizer er en lydgenerator. Det er han, der skaber timbre. Den største fordel ved synthesizer, sammenlignet med andre værktøjer, er evnen til at vælge forskellige timbres. Mængden af ​​timbres afhænger af producenten, men i værktøjerne til hjemmebrug omkring 400. Standardsættet af lyde indeholder Timbres af violiner, Rør, Saxofon, Klaver og andre orkestersværktøjer.

Den skabte lyd går til effektblokken, hvor noget ændres: Reverb, flange, forvrængning og mange andre effekter. Enhver moderne værktøj er en kraftfuld computer, hvis evner er væsentligt bredere end de analoge værktøjer i det sidste århundrede. De fleste af de nye modeller indeholder læring, auto-akkompagnement og optagelse funktioner.

Hjem værktøj til træning typisk har en synthesizer tastatur ligner de fornemmelser til orglet. Antallet af nøgler – 25-88, ligesom klaveret. Der er tastaturer, efterligner hammeren af ​​den levende “piano. Et vigtigt punkt, der skal angives, når enheden er valgt – følsomheden af ​​tastaturet til hastigheden af ​​at trykke på: hvis der ikke er følsomhed, så trykkraften påvirker ikke mængden af ​​noter. Tastatur følsomhed tilføjer højttalere med eksekverbare værker. Hvis alle lyde lyder ens, er det umuligt at skelne hvor melodien i sangen, og hvor – akkompagnement.

Synthesizere til taler ikke har indbygget akustiske systemer. Også på dem er der ingen web, står for noter. Stage tastaturer har et stort antal “twist”, lydindstillingerne, som i første omgang ikke behøver en læring. Derudover vil sceneværktøjet kræve yderligere udgifter på de eksterne højttalere, og gode kolonner kan koste som et billigt hjemmesyntese. Derudover kan værktøjerne af denne art være meget kompleks i mastering. De kan have sådanne kontroller som lyd og modulationshøjdehjul.

Den naturskønne synthesizer vil være et godt køb på et højere niveau af færdighed, når læringen skal have brug for et behov for en tyndere lydindstilling under visse værker.

Der er værktøjer og autoakkompagnement. Denne funktion gør det muligt for musikken alene at udføre værker til musik ensembler kun på synthesizer. Spiller højrehåndet melodi og venstre – sangens akkorder, udøveren lyder som et helt orkester med rør, guitarer og trommer. Nogle værktøjer giver også en mikrofonindgang, der gør det muligt for Voice at lyde med akkompagnementet af nogle kolonner. De fleste af modellerne giver dig mulighed for at optage en sang med en stemme i god kvalitet. I det sidste århundrede var der et helt optagelsesstudio for et sådant resultat. Nu er der sådanne muligheder i næsten hvert hjem.

Vælg synthesizer står ved at studere hovedegenskaberne: polyfoni, type tastatur, mængde af timbres, tilgængelighed af autoakkompagnement, tilslutning til en computer. Det er værd at konsulteres i en musikbutik eller med en velkendt lærer, for ikke at købe et “legetøj” – et værktøj, der ikke passer til alvorlige klasser. Ofte produceres sådanne modeller i kinesiske fabrikker, hvorfor er billige. Vær ikke bedraget – et godt værktøj er værd at en anstændig penge.

For vellykket læring skal spillet på synthesizer omhyggeligt undersøge instruktionerne og fuldt ud forstå sine funktioner. Nybegynder bør ikke tage de mest “vanskelige” modeller, for i overflod af knapper og håndtag kan du blive forvirret. Hvis du spilles af stykkerne til klaveret, skal du passe på muligheden for at forbinde pedalen – det gør lyden mere trukket. På nogle synthesizers kan pedalen være ansvarlig for inddragelsen af ​​en bestemt effekt eller overlejre en tone til en anden.

Moderne synthesizers bruges ikke kun til at udføre musik. De bruges også til at skabe usædvanlige lyde i biograf, tegnefilm og computerspil. Det er svært at indsende en film om udlændinge, hvor der ikke er nogen “kosmiske” melodier.

Sådan holder du hænderne?

Spillet på synthesizer er ikke den nemmeste lektion. Fra at spille kræver, at præference og god koordinering. Til at begynde med, tage sig af sted til træning. Sættet med synthesizeren inkluderer sjældent et rack. Det kan tage det til at købe separat, men dette køb vil i høj grad lette træning. Installer tastaturet følger, så du kan sætte på det, bøjet i albuerne. Den optimale højde af tastaturet fra gulvet for barnet er 40 centimeter, for en voksen – 65 centimeter. Convenience, når man spiller er meget vigtigt, kan ellers interesse i klasser meget hurtigt forsvinde.

Den banquette (stol til musikeren) bør ikke være stiv, da det vil blive gjort meget, og meget. For en ikke-deformerede børns krop er en stor belastning, Derfor er du nødt til at gøre hyppige korte pauser. For eksempel 15 minutter af klasser har brug for at kompensere for en 5-minutters ferie eller lys øvelse: kører på stedet, squats. Denne fremgangsmåde gør det muligt at træne endda “fidgets” – meget aktive børn.

Metoden med spillet er magen til klaveret. Palm Forms “Dome”. Følelsen burde være som om der er en lille bold eller orange i hånden. Hånd bør ikke hænge fra tastaturet, da en sådan stilling vil blive forstyrret for et hurtigt spil. Det er nødvendigt at overvåge kropsholdningen og kroppen, når den spiller, da den forkerte landing i lang tid kan føre til alvorlige sundhedsmæssige konsekvenser.

Albuer bør ikke “hænge”. De burde være placeret som når svømning i poolen: mellem leddet og kroppen skal være 10-15 centimeter. Presset til kroppens albuer begrænser den bevægelse, der ikke tillader at spille komfortabelt med to hænder.

Tryk på “pads” af fingrene. I modsætning til klaverklasserne er styrken af ​​fingrene ikke påkrævet. Hurtigt og glat spil vil bidrage til at opnå en let spænding af phalange.

Du behøver ikke at lægge pres på tastaturet, fingeren skal ikke blive fucked. Denne fejl kan skade både hånd og værktøj. Billige synthesizer tastaturer kan bryde og uden stor indsats.

Riding færdighed er et spil med to hænder. Det kræver honed koordinering, fordi i virkelige musikalske værker spiller venstre og højre hænder forskellige melodier. Sådan en række noter og skaber den unearthly skønhed af sange. Mastering af færdighedsspillet i to hænder kan tage lang tid, men resultatet er det værd.

I starten skal du lære melodien, der spilles af højre hånd, så akkompagnementet i venstre side. Efter at have lært, kan du gradvist forbinde dine arme og opnå synkronisering. Sidstnævnte kan hædres med en simpel øvelse: en hånd banker en rytme, den anden er en anden. Start denne øvelse skal være med et langsomt tempo og derefter accelerere med hver passage. En uge efter starten af ​​denne øvelse vises positive resultater. Du kan komplicere øvelsen ved at tilføje rytme til benet, først for en. En sådan “Opladning” vil hjælpe med at komme tættere på spillet med to hænder for måneden af ​​daglige lektioner.

Mange begyndere undgå klasser under metronom. Metronomen er med til at arbejde ud rytmen af ​​rytmen i melodien, gør musikken mere “organiseret”. overdreven erhverv under metronom, kan imidlertid føre til “mekanisk”, immenerous spil. Kunstneriske opgaver er ikke sat foran begyndere, men oprigtig udførelse vil tilføje musik, selv udført af en nybegynder, colorfulness. Under alle omstændigheder metronomen ved første er det bedste værktøj til erhvervelse af tekniske færdigheder i melodierne og hæve den følelse af rytme. Alternativ måde at forbedre den sidstnævnte – Forstå rytmen i melodien i dine hænder.

I løbet af undersøgelsen, bør børsten ikke stamme. “Ham” hånd, kan du få en alvorlig skade og aldrig udvikle fluorescens. Det er derfor, at lærerne betaler så meget opmærksomhed på udførelsesteknikken.

I gennemsnit er studiet for at opnå et godt amatørniveau af musikalisering – 5-6 år.

Musikalsk notation

Det er umuligt at lære sproget uden at vide, hvordan man læser. Også i musik: For at lære at spille, skal du mestre en note. I musikskoler er disse viden givet i Solfeggio og harmoni lektioner. Specielt uddannede musikere er involveret i at studere relationer mellem lyde og noter – teoretikere. Emnet er ret omfattende, men få den nødvendige viden er mulig og uafhængigt ved hjælp af bøger og video tutorials.

Tastaturet i hjemmet synthesizer har fra 2 til 7 oktavere. I hver af dem er der 12 nøgler: 7 hvide og 5 sort. Husk noter om nøglerne bliver lettere, hvis du kommer op med nogle forening. Hvide nøgler kaldes: op, re, mi, fa, salt, la, si. Sorte nøgler er ansvarlige for stigningen eller faldet i en hvid nøgle noter. Lyd den første sorte nøgle vil være “mellem” før og re. I den musikalske teori, en sådan stigning kaldet halvtone.

Hvis du forestiller dig, at antallet på hver hvide tast skrives, så det tal vil blive skrevet på den sorte nøgle til 0,5 mere end på den forrige. Afhængigt af, om de sorte centrale lyde i arbejde, vil det blive kaldt anderledes: Dieza eller Bemole. For eksempel, den anden sort nøgle er en Regene og bemolem.

Noter optages på rurs, som kaldes et ton. På en ny kan du bestemme, hvilke særlig note til at spille, i hvad Octave det er, og på hvilket tidspunkt det skal lyde. Sticks fra noter (syede) viser, hvor meget notota skal vare. Varighed (ottende, kvart, halv og t. D.) Afhænger af den rytmiske størrelse af sangen, der registreres af fraktion: 2/4, 3/4 og analogt. Størrelse viser, hvordan mange varigheder passer i en takt. Så i mængden af ​​2/4 kun en halv, to kvartaler eller fire ottende.

Tonaliteten af ​​arbejdet sætter antallet af Digesters / Bemoles, der kan mødes i musik. Major og La Minor har ikke tegn, mindre og salt store har en Dizer. Tegn er skrevet efter “hvirvler” i begyndelsen af ​​arbejdet – violin og bas nøgler. Find ud af, hvor mange tegn i tonalder vil hjælpe en speciel tabel – Quarto-Quint Circle. Test af tonaliteten, større eller mindre, definerer stemningen i sangen. Major – glædelig og glædelig, mindre – trist og hør.

En interessant måde at bestemme naturen af ​​lyden af ​​den foreslåede tonalitet. N. Scriabin. Han tildelte sin farve til hver tonalitet: fra den “munter” grønne til den “kolde” mørk lilla.

Ud over tegn på tone kan der være tilfældige tegn. Deres udseende er baseret på Solfeggio’s regler og harmoni. I den indledende fase af at lære en fuldstændig forståelse af lovene i musikalsk teori, er det ikke nødvendigt, men de er nødvendige for en mere seriøs fordybelse i emnet. På internettet er der et stort antal lærebøger, der er skrevet af en forståelig barn med sproget.

Lær at læse noder fra arket yderst vanskeligt. Det er nødvendigt at lære placeringen af ​​noterne på tasterne. For at gøre dette, kan du nummererede nøgler og skrive, hvilket bemærke er, at en eller anden tal svarer. Professionelle musikere råde til at huske alle de placeringer af rådnetanke og bemoles udenad. Hertil kommer, er du nødt til at lære at forstå, hvordan noter er skrevet på en masse. For at gøre dette, vil det også være egnet til memorization system til numre: over hver tone i den tekst, du har brug for at underskrive den tilsvarende nøgle til sin nøgle. En flydende tweet med et ark kræver en fuldstændig forståelse, at en sådan diskant og bas nøgler. Viden om, hvad der dur og mol vil også være i stand til hjælp i denne hårde sag.

Teknikspil

For studerende skrevet et stort antal selvstændige selvstudier. Bøgerne giver grundlaget for musikteori, solfeggio og harmoni. Desuden er forfatterne divideret med applicature rådgivning (hvilken finger det er bedre at spille den ene eller anden note). Personlige melodier, der kan læres at lege med bunden. Derudover er der måder at opnå hurtig musik fra et ark. Vejledninger er opdelt i separate lektioner og opgaver, som hurtigt kan lære at spille på synthesizer på egen hånd.

I processen med at lære et barn musik En vigtig rolle spilles af sine forældre. Hastigheden for opnåelse af resultater afhænger direkte fra dem, da kun en mor eller far kan forklare ham, hvilke fordele der har musikalske lektioner om sin intellektuelle udvikling. Især kun den forælder kan organisere en studerende for uafhængige klasser uden en lærer, fordi det er sådan en opgave udførelse er den vigtigste forudsætning for den hurtige udvikling af spillet værktøj.

Udvikling af udførelse færdigheder kræver daglige klasser – mindst 30 minutter om dagen.

Nødvendighed er og skabe betingelser for læring. I lejligheden, du har brug for at vælge sådan et sted, hvor den studerende vil være bekvemt at engagere. Rundt om synthesizer bør ikke være et stort antal af møbler, som kan blive ramt og som kan falme bevægelse. Det giver mening at pleje for værktøjet: Tør støv, kan du købe en beskyttende sag. Kun i behagelige omgivelser af klasser derhjemme vil bringe fornuft.

Du kan lære at spille ved simple sovjetiske sange, musik fra film og tegnefilm. Som regel er disse enkle melodier, der er nemme at lære. Der er dog også komplekse populære sange, der er tunge for begyndere. Under alle omstændigheder vil den nødvendige viden under uddannelsen blive vist, og selv komplekse melodier vil efterfølgende være nemme at lære.

Hvis den studerende er allerede i stand til at spille klaver, og derefter lære spillet på synthesizeren sker til tider hurtigere. I modsætning til dem, der studerer fra bunden, er uddannelse opdelt i to faser: tilpasning til et nyt værktøj og forbedre teknologien. Lad forskellene mellem klaveret og synthesizer synes at folk langt fra spørgsmålet, ubetydeligt, faktisk er det helt forkert. Disse værktøjer adskiller sig i henholdsvis lydgenvinding, kræver forskellige spilteknikker. Desuden bruger synthesizer oftere moderne musikgrupper, da dets timbres er mere alsidige end den eneste klaver timbre. Denne alsidighed kræver mere seriøs viden og praksis fra keyboard spillere.

Musik klasser er gode for voksne. Når husene er en dejlig melodi afspilles en mand eller kone spille på en synthesizer, det tilføjer et familieliv komfort. Med hjælp fra den store musik Power, kan du smelte hjertet af enhver person, så afspilningen af ​​synthesizer anbefales også ved tomgang fyre og piger. Vær med musikkultur i alle aldre, hvis tid. En arbejdsgruppe personen er svært at finde en fri minut, men lære spillet på et musikinstrument, er at komprimere grafikken.

Du kan beherske enhver melodi hjemme og med hjælp af særlige programmer for computeren. Mange modeller af synthesizere har evnen til at forbinde via USB. Der er værktøjer, der fremhæver den ønskede tast, når det skal der trykkes. Find noter af næsten enhver sammensætning er ikke svært. Selv til mobile enheder der er programmer med noter af skuespil og sange. Hertil kommer, at internettet er en enorm mængde af uddannelse videoer med analysen af ​​populære sange. For en nybegynder, der ikke har haft tid til at lære musikalsk notation, men ønsker at spille sange – det vil være den bedste løsning.

At spille på en synthesizer – en meget spændende oplevelse. Men træningen kræver en masse fritid og lyst,. Det er vigtigt fra starten at beslutte, hvilket niveau af dygtighed ville være ønskeligt at opnå. Hvis du sætte et mål, vil træningen blive meget nemmere.

musik klasser udvikle intelligens, forhindre fremkomsten af ​​en række psykiske sygdomme, samt skabe et felt til ekspression.

For information om, hvordan man lærer at spille keyboard, se følgende video.