Hvad er forskellen mellem accordeon fra harmoni?

Bayan og Harmonic, naturligvis slægtninge, men så vidt de er tætte, og hvilke grundlæggende forskelle har, ikke alle ved. Der er dem, der er sikre: Harmonic er accordeon, bare navnet er mere populært. Men det er ikke. Først og fremmest er værktøjerne kendetegnet konstruktivt. Men det faktum, at historien om deres forekomst og udvikling er tæt sammenflettet, selvom.

Sammenligning af eksternt udseende

Harmonic er et tunge nøglepneumatisk værktøj bestående af to, forbundet med mekanik, tastaturer. Takket være injektionen af ​​luftbrændstoffer, og ved at trykke på knapperne på tastaturet, begynder metalpladerne at flytte. De svinger under en luftstråle, og det giver anledning til lyd. Harmonamon kan have en, to eller tre trykknap-rækker og altid kun én tilbage. Ret tastatur er en melodi, venstre – akkompagnement.

Bayan kan betragtes som en forbedret harmoni. Dette værktøj har en komplet kromatisk lyd orden, og til venstre – bas eller færdiglavet (eller færdiglavet akkord) akkompagnement. Da værktøjet er udstyret med et tastatur og indbygget registre, kan det behændigt efterligne andre musikalske objekter, der er involveret i Symfoniorkester.

Hvad skal man sige, hvis koncerten harmonika har en sund rækkevidde er 5 Octavam og 6 halftons. Sådanne rigdom harmoniske kan ikke prale.

Hvis du kigger efter det samme tastaturet, det er antallet af rækker til venstre og vil være den vigtigste forskel på værktøjer. I harmoni, er denne serie beskedent hamrer uden nogen naboer, og i harmonika han altid omgivet af dem. Hertil kommer, at størrelsen siv også i øjnene – harmoni vil være mindre. Selvom begge værktøjer er variable i deres størrelser, er der baby butyans, der kan være mindre end harmoni.

Estimering af tastaturet af to værktøjer:

• I Bayan går hvide nøgler udover, med sort (selvom one-color keyboard er fundet, men mindre ofte), og på Black Baynist, er det muligt at udtrække halvtone, umuligt for harmoni+
• På det venstre tastatur er accordeonet umiddelbart synligt et stort antal knapper – op til 100 i elevinstrumenterne og mere end 100 i professionel, harmoni Der er ingen sådan mængde.

Men manden på gaden er sjælden ved første øjekast, det vil bestemme hvilket værktøj foran ham. Hvis Bayan og Harmony satte i nærheden, vil han se forskellen, hvis ikke – slet ikke er overhovedet. Værktøjerne er relative, når Bayan blev en ny harmoni, den opgraderede mulighed, og dermed sådan forvirring. Selvom musikere selvfølgelig straks vil sige, hvor forskellen gemmer sig, og hvorfor det er så vigtigt.

Hvad er lettere at spille?

Efter en sådan beskrivelse synes svaret at være indlysende – på harmonien. Og argumenterer med ham ville være mærkeligt. Præcis en relativt enkel enhed af instrumentet og førte til, at han blev helt populær. Af den måde hedder Harmonew kun ham i Rusland, navnet “Harmonic” blev forankret i andre lande. De første forsøg på at gøre russiske harmonik forbundet med Gunsmith Timothy Vorontsov, men stadig den sande forælder til Harmony anser Ivan Sizova.

Efter at have købt en fem-formindsket harmonika på messen, demonterede han hende og forsøgte at gøre sit værktøj. Og gjorde og selv bragt det til masseproduktion. Tula er blevet det første russiske sted for fremkomsten af ​​harmoni, så instrumentet begyndte at erobre Saratov, Nizhny Novgorod og andre byer. Værktøjet blev hurtigt forelsket i folk: det lyder og “elegant” og shrill, du kan mestre det på rygter, og hvordan det er godt for folks festligheder og festligheder.

Tula (det samme er det samme rige i Tula Talents) Harmonist-fan af Beloborov beslutter at komplicere harmoniens design, og sammen med Master Chulkov i 1871 gør et to-række værktøj. Og efter 20 år ser lyset en tre-rækkeprøve, men det er den tyske mester Mirwalds fortjeneste. Endelig, i 1907, gør Peter Sterligov en fire-række harmoni, og han får navnet “Bayan”. Et værktøj skabte en anden – og alt dette takket være folks nuggets indsats, der så muligheden for perfektion og gik til hende.

Svaret på spørgsmålet er, hvad man skal spille er lettere, også i syne: Da mange mennesker mestrer Harmonica, derfor, selv ikke at vide et notatbrev, for at gøre det nemt. Hvis der er evner, virkelig nemt. Selvom Bayan er mestret af folk, der ikke har studeret Solfeggio. Med hensyn til de musikere, der forstår at spille på begge instrumenter, bemærker de, at der er en enorm forskel i spillet mellem “lære” og “udvikle”.

Ja, på Harmony vil det være lettere at spille, men hvis der i et par måneder kun til knappen Accordion kan opstå vanskeligheder med overgangen tilbage. Applicature (placering af fingrene) er under forandring, og du har brug for tid til at tilpasse sig den tidligere.

Andre forskelle

Forskellen vedrører hovedenheden og muligheder for stipendiaten. Sådan skelner du Bayan fra Harmony:

• De musikalske muligheder i harmonika er meget bredere end spillet potentiale harmoni+
• 5 rækker tastatur på højre side af accordeonet, selvfølgelig, vinde 1-3 rækker af harmoni+
• Højden på knappen harmonika afhænger ikke af hvor pels bevæger sig, men i harmoni, er lyd- og højhastigheds-egenskaber sat specifikt af denne parameter+
• Bayan gør det muligt at udføre musikalske værker af store former (for eksempel spille arier), som harmonisk kan ikke gøre+
• Den væsentligste forskel er lyden, harmonika er kromatisk, det harmoniske er diatonisk (hvis det er lettere at tale, kan du sammenligne harmonika med klaver, og forestille sig, at de ville spille på klaveret kun på de hvide tangenter)+
• I Bayan, hver baslyden har store akkorder (Minor, større, septakord), knapper med disse akkorder er placeret i én række med bas, så at finde dem vil være let+
• Den harmoniske for hver lyd kun har én akkord (kun mindre, eller kun større), kun noten re har både akkord+
• Bayana stemme- tunger er konfigureret i fællesskab, betyder det, at de spiller en tom tone, men i harmoni mellem dem er der en vis forskel, der påvirker farven på lyden+
• Harmonisk bruges hovedsagelig som en stemme af folkemusik, uden Halfton, Bayan er en mere alsidig repræsentant.

I musikskolen lærer børn hovedsagelig af Bayana-klassen. Harmonisk er ikke et så populært redskab, fordi det ikke har disse koncertmuligheder, som besidder sin avancerede sort.

Hvad skal man vælge, hvad der er bedre?

Du kan svare på dette spørgsmål, kun at vide og forstå formålet med valg. Hvis du vil tilføje et andet værktøj i den vurderede, er den anden prøve egnet. Alle er interessante på sin egen måde, læring vil ikke være kedelig.

Hvis du planlægger at spille hjemmelavede sammenkomster, festlige, ledsage dig selv og lukke under en obligation, for eksempel eller andre folkemusikferier, vil harmonikken være mere autentisk. Som og naturligvis ser det ud som et folkemusik Amateur Ensemble. Hvis værktøjet er valgt til et barn, der burde få en musikalsk uddannelse, med harmonika vil være lettere.

Bayana-klassen skal være i hver musikskole. Værktøjet er tilgængeligt for at købe det lettere (både nye og “med hænder”). Takket være Bayan er barnet dybere i den musikalske enhed, et musikcertifikat, Solfeggio. Han vil være i stand til at udføre på koncerter med et variekteric numre.

Endelig med harmonika, vil han være i stand til at blive en del af skolens orkester, og nogle gange værktøj vil hjælpe efterligne ham andre orkestrale stemmer. Harmonic – dette er farverigt, i en latterlig, med folkedrag og skønheden i den russiske gå. Bayan er universelt, vanskeligere, rige repertoire og udvidelse af koncert muligheder åbne andre horisonter.

Gå fra ét værktøj til en anden er altid muligt, vil det ikke være noget, der kræver utrolig indsats.