Alt du finder en klassisk guitarist

Vil ikke være en fejl at sige, at en af ​​de mest populære musikinstrumenter er en guitar. Sjældent møde en person, der ikke sidder om aftenen ved ilden i firmaet med venner, nyder guitarmelodien og synkroniseringen af ​​berømte sange.

Historie af udseende

Navnet på værktøjet skete fra SANSKRIT “COUTER”, hvilket betyder “quadruple”. Udseendet af de første analoger af guitarerne tilhører tiderne for eksistensen af ​​den gamle øst, omkring 2500 år siden BC. Disse var de hule elementer af den afrundede form, hovedsagelig fremstillet af træ, drænet græskar og en skildpadde.

Gradvist udviklede strukturen af ​​disse enheder og erhvervede nye former. Bredt spredt guitar startet i det XIII århundrede i Spanien. Derefter havde værktøjet en oval form og en ret skarp lyd. En 6-snoet prototype for første gang dukkede op i XVI århundrede mere som en moderne klassisk guitar. I et andet århundrede har guitaren fået ekstraordinær popularitet. Blev endda frigivet første instruktioner på spillet på dette instrument.

Endelig blev de eksterne og interne komponenter i guitaren dannet i XVIII århundrede. Siden da ser det på samme måde som i vores tid.

Særegenheder

For ikke at forvirre guitarklassikerne med andre underarter af værktøjet, er det værd at være opmærksom på dens funktioner og skelne egenskaber.

• Styrkelse lyd opstår udelukkende på grund af den trækasse. For at forbedre lyden på store områder af koncert lokaler og på gaden, guitarister bruger en mikrofon eller udføre med pickupper.
• På trods af at der var mange forsøg på at ændre og supplere design, den klassiske guitar forblev seks-string. Modellerne suppleret med strygere fik ikke meget fordeling.
• Bredden af ​​gitteret i den klassiske variation er mere end andre typer af dette værktøj. På grund af, hvad spillet på det er en lidt stor indsats. På den anden side, strengene er lettere at presse til gribben. Selv i det øjeblik kan du finde ændringer og med en smal grib, hvilket giver større frihed til bevægelser i løbet af spillet.
• Den sædvanlige guitar har 12 bånd, mens de resterende typer har 14 drenge.
• Lyd forstærkere bruges ikke i dette tilfælde.
• Vægten af ​​værktøjet er næsten fuldstændigt afhængig af sorten af ​​træ, hvorfra det er fremstillet. Men sjældent se guitaren, der vejer mere end 4 kg.

Gennemgang af arter

Klassiske guitarer er opdelt i flere typer. Nedenfor er en generel beskrivelse af hver af dem.

Fanrooms

Fra titlen bliver det klart, at værktøjet til denne art er lavet af krydsfiner. Eksternt ser det ud som en klassisk guitar, men faktisk virker en sådan model kun som det første skridt i udviklingen af ​​en klassisk guitar. Det har en lav pris og relevant kvalitet. Men dens krop er stærk nok. Af alt kan vi konkludere, at for udviklingen af ​​guitarudførelse vil en sådan guitar være god og samtidig en billig assistent.

Kombineret

I et sådant værktøj produceres bunden og lyet også fra krydsfiner. Forskelle begynder med dæk, som er lavet af massivt træplade. Dybest set er gran eller cedertræet taget for dette, hvilket signifikant ændrer den samlede lyd, timbre bliver blødere. Musikere vant til at ringe til en sådan bardian guitar enhed. Generelt er det velegnet til både amatørforestillinger og professionelt spil.

Fordelene ved den kombinerede guitar ligger på overfladen: Fremragende kvalitet til en relativt lille pris.

Fra massive træplader

Modellerne af denne klassifikation er allerede betragtet som et professionelt værktøj, som skyldes det omhyggelige udvalg af korrekt og banebrydende træ samt lang og detaljeret fremstilling. Hovedmaterialet (træ) passerer en multi-trins vej. For det første foldes billets af udvalgte træ til et særligt rum i flere år til naturlig tørring. Processerne, der opstår i denne periode inde i træet, bestemmer de akustiske egenskaber og træk ved guitaren. Derefter er materialet lukker. Jo mere tid det tager, jo mere værdifulde er materialet og følgelig er guitaren selv. For sådan en kompleks manuelt arbejde bliver nødt til at give en betydelig mængde. Men utrolig høj lydkvalitet er absolut værd at deres penge.

Dimensioner

Ud over specifikke arter, der guitarer klassificeres i størrelse. Dimensioner er af stor betydning for valg af en egnet model til individuelle præferencer. Også størrelsen af ​​guitaren påvirke den samlede lyden af ​​eksekverbare melodier. Størrelsen af ​​guitaren bruges til at opdele på:

• 1/2+
• 1/4+
• 3/4+
• 7/8+
• 4/4.

For hver værdi, en bestemt længde er karakteristisk. For eksempel vil den 1/2 guitar længde være 86 i cm. Ved særlige beregninger kan forstås som værktøj længde er bedre egnet til en anden person. De samme parametre for 1/2 værktøj vil være en glimrende mulighed for børn, hvis vækst er 135 centimeter. 4/4 størrelse er standard.

Populære modeller

I øjeblikket er der hundredvis af klassiske guitarer på verdensplan. Newbie let forvirret i et stort sortiment af værktøj. Det er muligt at lette søgningen, det er nødvendigt at se på de mest populære og ofte købte modeller.

Alhambra 7.845 Open Pore 1 op Senorita

Denne model er fokuseret på nybegyndere musikere. Det er kendetegnet ved materiale af høj kvalitet, åben og attraktiv finish. Flakmekanismen behandles af nikkelbelægning.

Phil Pro AS – 3904

Guitaren har en klar og afbalanceret lyd, let vægt på grund af brugen af ​​Linden i sin oprettelse og overkommelig pris. Bedste passer til begyndere og elskere.

Rockdale Modern Classik 100

Ligner en almindelig 6-streng guitar uden tilføjelser i form af afhentning. Brugere fremhæver god lyd afkast, behagelig overtone og harmonisk lyd af hele rækken. Modellen kan findes i forskellige design stilarter, som ikke men kan ikke glæde de elskende af enheden af ​​skønhed og kvalitet.

Yamaha C 40

Fuld størrelse guitar arrangeres fra materialer af høj kvalitet. Enheden er komfortabel i spillet, lyden er ikke for høj og ikke for stille. Akustiske egenskaber forbedres på grund af topdækket af træblanding med optagelse i granen. Den har en lav pris.

Hohner HC-06

Modellen er lavet med beregningen på nybegyndere. Værktøjet er dog velegnet til erfarne musikere. Skroget er lavet af den afrikanske woody klasse af Mahagony og dækket af en glans.

Dele og tilbehør

Før du lærer, skal spillet på guitaren finde ud af navnene på værktøjets komponenter og udforske deres funktioner. Den klassiske guitar består af sådanne hoveddele som en grib, krop og streng.

Huset er fire detaljer: bageste, for- eller topdæk, to skaller. En stor indflydelse på ejendomme og lydkvalitet har et dæk, der ligger i det øverste område. I sin centrale del, er hullet skæres ud som en cirkel kaldes en sokkel. Skaller er laterale dele, der forbinder dæk ved at skabe et færdigt design.

Strenge er også forskellige. Der er metal strenge, muligheder med nylon og kulstof belægning. Som allerede nævnt, er højderyggen normalt lavet af cedertræ, spiste eller mahogni. Dens top er flad, og den øvre har en halvcirkelformet facon. Gryph er fastgjort med et hus med en køl.

Tips til valg

Nu hver musik butik er et stort udvalg af klassiske guitarer: fra billige og stemplet til dyre professionelle værktøjer. Den nytilkomne inden for musik er meget nemt at blive forvirret i sådan et bredt udvalg. For ikke at lave en fejl og vælge en passende model, bør du se hver detalje af enheden. Nedenfor er små tips til begyndere kunstnere.

Det første skridt er at undersøge guitaren for mangler. Der bør ikke være nogen kundeemner, ridser og uregelmæssigheder. Baren skal være helt glat, men på kroppen til at gå strengt langs træfibre. Modal vindueskarme parallelt med hinanden. Kolkova mekanismer roterer jævnt, uden klemning og crunches. Efter en detaljeret visuel inspektion er muligt at starte lyden prøve.

Lydkvaliteten er evalueret i henhold til tre kriterier: tone, balance og renhed registre. Den klangfarve af lyden bestemmes ved at kontrollere hver enkelt snor. Du bør også forsøge at spille en lille melodi.

For begyndere er bedre at bede om det at kende en ven eller Sælger. For at kontrollere registret balance, skal du klimpre en melodi ved hjælp af alle seks strenge på samme volumen.

Renheden af ​​den klassiske guitar lyd spiller en vigtig rolle. Hvis spilletiden dukket overtoner og baggrund ekkoer, er det bedre at opgive den valgte model. Derudover er det i de første faser vigtigt at vælge et værktøj, der vil være bekvemt til brug. Det betyder, at før du køber, er det nødvendigt at holde guitaren i nogen tid i din hånd og sørg for i komfortable fornemmelser under spillet.

Indstilling

Efter at have valgt en passende model, forbliver spørgsmålet om oprettelse af en guitar ufuldstændig. I musikforretninger er det sædvanligt at konfigurere deres værktøjer til købere straks. Det sker dog ofte, at guitaren pludselig vil blive forstyrret. Kampagnen til et specialiseret sted at oprette guitaren vil optage meget længere end selvvedligeholdelse.

så, Der er mange måder at regulere lyden af ​​guitaren på. Den første – den traditionelle mulighed indeholder en hørelsesindstilling. Venstre hånd overtager halsen af ​​den første, tyndere af alle strenge. På dette tidspunkt begynder højre for at udtrække lyd fra streng.

Således dreje flage i forskellige retninger, er det første streng sat op på et notat af den første oktav. Dette er det vigtigste skridt, da organisationen af ​​de resterende strenge afhænger af korrekt justering.

Næste behov for at gennemføre lignende arbejde med andre strenge. Den anden streng på den femte Lada skal lyde i henhold til den første åbne. Tredje – på den fjerde Lada på samme måde som den anden åbne. Resten er konfigureret helt den samme. Den anden metode er en indstilling med messing kammer. Den tredje metode udføres under anvendelse af en guitar tuner. Udstyr bliver et særligt uundværlig ting under udførelsen, når lydene er næsten umuligt i den larmende hal.

Teknik spil

Før du begynder at mestre de eksisterende guitar teknikker, det er værd at betale for lidt tid til at studere gamps. Dette vil hjælpe med at opbygge et solidt fundament på vej til den professionelle udførelse af melodier og sammensætningen af ​​egne værker.

Legato

Den mest almindelige af eksisterende tekniker. Er at glide fingrene på venstre hånd på strengene. Lyd bliver behageligt og melodiske. Pauser i processen med udførelse mangler.

Vibrato

I processen med gennemførelsen af ​​denne note, noten lyder længe og som om med en lys shake. Dybest set er receptionen bruges på den første streng, hvilket gør den lysere sammensætning og rige. Det er bedre at være i stand til at udtrække vibrato med alle dine fingre, men oftest er det gengives af den midterste finger. Hastigheden kan justeres.

Tremolo

Receptionen består af hyppig lydgenføjning. Samtidig er fire fingre involveret i spillet: stor giver bas, og bevæger sig skiftevis de resterende tre fingre udføre direkte tremolo.

Stramning

Det er nemt at gætte, at teknikken omfatter at trække strengen med en finger eller et par fingre under spillet. Denne reception kan gøres både ved at øges op, så melodien bevæger sig til tonen ovenfor og faldende ned for at overgå tonen til den nedre frekvens.

Pizzicato

Dette er en usædvanlig modtagelse, der er udformet ved at udtrække lyde med brugen af ​​knivspids med fingre. Det skal være dæmpet, men klart skelnelige lyde. For at opnå sådan mono-fløj skal det ydre område af højre håndflade knuse til strengene lige foran stativet. I dette tilfælde må stringtrådene ikke lyde i fuld kapacitet. Alle noter er taget meget tommelfinger.

Hvis melodien lyder for monotont og flimmer, betyder det, at hånden gik til side, det bør fastsættes sin position.

Campanella

Denne teknik forbedrer værktøjsresonansen. For at opnå den største præstation er det nødvendigt at udføre det på åbne strenge. Således vil noter have en større varighed. Det skal dog tages i betragtning, at ikke alle sekvens af noter kan spilles i en sådan stil.

Dissonance

Denne teknik udføres ved at oprette en eller umiddelbart flere strenge på en ukarakteristisk tone. Brugen af ​​dissoningen i hans taler var berømt for den britiske komponist John Dowland. På internettet kan du finde mange sorter af denne reception. Som du har et sæt erfaring, ser musikere ofte deres egen udvikling.

Tambon

Under hensyntagen til, at efter XIX århundrede, en interesse i tonalfarverne steget, modtog ovenstående virkninger den bredeste fordeling, hvis ikke i alt, så i mange musikalske værker. Ordet “tambor” i oversættelsen fra spansk er “tromle”. Derfor sådan en henrettelse teknik giver mulighed for lyde med brug af klare strejker på strenge. Slag udføres hovedsagelig ved hjælp af den venstre kant af tommelfingeren. Denne manipulation vil få den største effekt, hvis den er gengivet af omkring 2-3 centimeter fra stativet. Lyde med denne version fås ved impustic og målt, svarende til Drumbo.

Barkok

Ovenstående udførelse teknik blev opkaldt efter den ungarske kunstner Bella Barthok, der har boet 1881-1945. Når det gengiver, er strengen udledt fra guitaren, hvorefter den hurtigt løsladt og ledsaget af en piercing ring strejker. Det særlige ved denne manipulation er, at noten efterlader sin egen skygge. Det betyder, at med brugen af ​​de ovennævnte teknikker udførte hele musikalske fraser. Denne teknik fører til den største effekt i udførelsen af ​​strengen, herunder guitar melodi på grund af metalliske bånd af den enhed, der giver det en ekstra maling. Baseret på det faktum, at noterne i denne teknik erhverve en meget karakteristisk lyd, skal aftales brugen af ​​denne receptionen på forhånd.