Alt om musikalsk værktøj Vibrafon

Vibrafon – en af ​​de unge arter af musikinstrumenter skabt i begyndelsen af ​​sidste århundrede. De fleste mennesker ved ikke, hvad vibrafonen lyder og hvordan. I mellemtiden er det bruges aktivt i jazz og moderne akademisk musik, har sin brede vifte af lyd lavet en vibrafon i efterspørgslen i moderne biograf og i teatret.

Hvad er det?

Dette er et musikinstrument, der indgår i tromlegruppen. Hans lyd ligner xylofon eller marimba. Det er strukturelt, det er en ramme installeret på hjul til bekvemmeligheden ved at flytte på scenen. Dette er et ret massivt musikinstrument, hvis vægt er 60 kg.

Selv om vibrafonen tilhører slagsorterne, er det ikke nok om traditionelle trommer, liter, tambouriner og plader. Dette er et meget besværligt musikinstrument med et komplekst design, der giver dig mulighed for at få forskellige lyde.

Metalplader er installeret på toppen af ​​klavernøglerne. Spil på Vibrafone med hjælp fra hammere, som let er på disse plader. Hammerhovederne kan variere i den form og materiale, hvorfra det er lavet, så det er muligt at få en anden værktøjslyd.

Normalt spiller musikerne på Vibraphon fire hammere, der holder i hver hånd 2 stk.

For hver plade i bunden af ​​designet, en resonator, der forøger dens lyd er installeret. For at oprette en karakteristisk vibrerende lyd til vibrafon, de sætter en elektrisk motor, der lukker og åbner hullerne i resonatorer. Det er netop dette lyd musikalske instrument af denne type er forpligtet til dets navn.

Vibrafon har en pedal, ligesom et klaver. Udelade og løfte det, musikerne dæmpe lyden af ​​instrumentet eller forlænge det med et bestemt tidsrum.

Den vibrafon har en sund bånd i tre oktaver og er oftest bruges i jazz orkestre, som det er bedst egnet til jazz og pop design. Det er takket være jazz og Astrade, den vibrafon erhvervede særlig stor popularitet i midten af ​​det XX århundrede.

I akademisk udførelse, er det bruges af moderne orkestre handler komponister i det 20. århundrede:

• Stravinsky+
• Sjostakovitj+
• B. Britten.

Disse komponister er innovatører skrev mange musikalske værker, hvor vibrafon er en Soling værktøj i orkestrale kompositioner.

Desuden er dette værktøj ofte til stemmeskuespil grund af sin bredt frekvensområde og karakteristisk lyd.

Historie

Motherland Vibrafon er USA. Han blev opfundet 1916-1921, amerikansk mester Hermann Winterhof, der boede i Indianapolis. Han eksperimenterede meget med Marimba musikinstrument, der forbinder elektromotorer til det for at få en ny lyd. Som et resultat blev et nyt chok værktøj opfundet, ved udformningen af ​​hvilken der er en elektromotor. Dette er den eneste trommeslager arbejder ved hjælp af sådan en teknisk anordning.

Den popularisering af det nye musikinstrument i USA var engageret i Musiker Louis Frank i 20’erne, der kunne lide lyden af ​​dette værktøj så meget, at han specifikt skrev til ham to musikalske kompositioner “Djips Love Song” og “Aloha OE”. De blev meget hurtigt hits, og med dem den vibrafon blev berømt.

I 30’erne, begynder det at bruge den berømte Jazz musiker Louis Armstrong i hans orkester, der har foretaget den første lydoptagelse af lyden af ​​dette værktøj.

Senere vibrahfon kommer ind i en anden, ikke mindre kendte musik hold – i Jazz Quartet Goodman, hvorefter denne musikinstrument begyndte at bruge alle jazzmusikere.

I 1960’erne, musikeren Harry Burton kommer op med en måde at spille 4 chok hamre, som giver dig mulighed for at afsløre de nye funktioner i lyden af ​​vibraphon. I samme periode, den anden bølge af popularitet af værktøjet over hele verden begynder. I dag er der kunstnere, der kan bruge, når man spiller på Vibrafone 5 og endda 6 chok hamre.

Den nye værktøj indflydelse begyndte at frigive flere fabrikker på én gang med speciale i trommeslagere. I det XXI århundrede, er produktionen af ​​vibraphon sat på en bred ben. Det sker i de forskellige lande i verden berømte producenter af musikinstrumenter. Uden dette apparat, ingen ydeevne af jazz orkestre gøre. Musikere udføre soloværker af berømte moderne komponister skrevet til vibraphon.

Som det lyder?

Standard vibrafon har en bred vifte af 3 oktaver. Takket være det oprindelige design, forstærkede resonatorer, kan det tage tonen højde F3 til F6. Der er også store vibrafoner, der kan producere 3,5 eller 4 oktaver.

Dette værktøj kan lyde anderledes på grund af tilstedeværelsen af ​​alle de samme resonatorer. Også spiller en musiker stil spiller en stor rolle, som kan bruges fra 2-3 til 5-6 hamre for udførelsen af ​​sammensætningen. Generelt skelner dette konsekvensværktøj den karakteristiske timbre og en bred vifte af musikalske evner, der anvendes i POP-ledelsesgenren, såvel som i akademisk musik.

Original og varierede lyde lov til at bruge det i cinematografi, hvilket skaber originale baggrundslyde og musikalske temaer.

Gary Burton, som introducerede et klassisk spil til fire hamre på samme tid i 60’erne i sidste århundrede, kunne bruge melodisk og harmonisk fragt i rytmiske og hurtige melodier på dette instrument.

Generelt vibrafon giver dig mulighed for at udføre langsom og rytmiske melodier i den originale lyd i lave og høje registre.

Rolle i musik

Vibrafon spillede en stor rolle i XX århundredets musikalske kultur. Blandt de berømte vibraphonists kan kaldes:

• Lionel Hampton+
• Gary Burton+
• Joe Loca.

For Vibraphon skrev mange berømte komponister solo-parter på grund af sin karakteristiske lyd. Berg skrev Opera “Lulu” og “Spring Symphony”, hvor denne trommeslager lyder. Britten skrev musik til ballet “Prince Podgoda” og operaen “Sove i sommernatten”, hvor der også er en vibrafonparti. For ham, Solo Music Pieces Darius Miyo og Siegfried Fink.

Allerede i 1938 debuterede Vibraphon som et soloinstrument i USA, da Jazz Orchestra Benny Gudman dukkede op i Concert Hall of Carnegie Hall. Den endelige anerkendelse af dette musikinstrument rundt om i verden skete efter anden verdenskrig sammen med spredningen af ​​amerikansk jazz. På dette tidspunkt begynder mange berømte Vibraphonists touring verden sammen med jazzorkestre som et soloing musikinstrumenter, der har en original lyd. Blandt dem kan du ringe til Terry Gibbs, Milt Jackson, Manka Manterei.

Samtidig med jazz orkestre i USA, den vibrafon begyndte at bruge akademiske komponister, herunder dens lyd i operaer og ballet scoringer. Komponister tiltrukket multi-besøg af dette værktøj, som kan udføres både i tromlen gruppe og solo variant fuldstændig fyldning af akustiske rum.