Designer Kunstner: Profession Beskrivelse, krav og ansvarsfordeling

Kunstnerens erhverv i mange århundreder. Tegning mennesker dukkede op i stenalderen, men vederlaget for det blev langt senere. I første omgang blev kunstnere engageret kun til visuel kunst, derefter begyndte at male derhjemme, skabe smykker, tøj og så videre. I det moderne liv, erhvervet af modedesignere, designere er mest efterspurgte. Kunstneren-designeren er en af ​​de mest populære erhverv i henhold til indgåelse af Arbejdsministeriet i Den Russiske Føderation.

Funktioner i erhvervet

Kunstneren-designeren er en meget surround koncept, fordi moderne design omfatter et stort antal retninger:

• tøj designer+
• grafisk design+
• landskab design+
• Keramiker kunstner, indretningsarkitekt+
• Polygraphist designer og så videre.

Størrelse og format i moderne design er små. Professional kan skabe nogen produkter startende fra frimærket til enorme skilte, skulpturer, bygninger. Designer dag kan tage enkelte ordrer, arbejde i freelancing eller oprette på nationalt plan for en million. Kunstneren-designer i dag bør være i stand til ikke kun at skabe, men også sælge, og nogle gange lære. Dette erhverv er forbundet med visuelt indhold, dens mål er at skabe et koncept, der vil være nyttige for folk i anden sammenhæng.

Et af fundamenterne for det erhverv er en nøjagtig forstå ønskerne fra klienten, er opgaven, der er leveret, og genskabe den visualisering, afhængigt af typen af ​​design. Vælg designere af flere niveauer:

• INTERN ENERGI FRA TEST DETERMAND, uden at arbejde+
• Junior Designer, som allerede har bestået en prøveperiode, men har lille praktisk erfaring, det første niveau af kompetence, der er kontrolleret af viden om teori og grundlæggende færdigheder+
• Designer – allerede har en portefølje, der er en oplevelse af omkring 3 år+
• Førende specialist – med god erfaring, kan træne+
• Kunsten direktør er i stand til med Europa de mest komplekse projekter, kompetencen er høj.

Ordet “design” er oversat som et element, der skal være udformet, det vil sige, det er et sprog, visualisering, der bruges til at skabe noget. Kunstneren-designeren er en kreativ profession, hvor der er en kreativ sted, sine idéer.

Professional har sin egen stil, kan indkomst i denne retning være meget høj. Derudover kan du hurtigt gå til et ret højt niveau og arbejde dig selv.

Officielle opgaver

De funktioner, som moderne designer kunstner udfører er meget forskellige. Dette afhænger i høj grad af den retning af arbejdet, instruktion job i hvert enkelt tilfælde. For eksempel, smykkedesigner og anlagt kunstner har en helt anden pligter i vejledningen. Måske, Det eneste krav, der konstruerer moderne fagfolk er kendskab til computeren og evnen til at arbejde i de relevante programmer.

Ifølge jobbeskrivelsen, skal designeren kunstner beskæftige sig med udførelse af forskellige objekter. Hans opgave er at gøre ting mere interessant, original. Det er nødvendigt at se en ny måde at se på de sædvanlige ting og til at formidle din mening til folk. Uanset specialisering, skal designeren kunne:

• Udvikle koncepter, generere ideer i grafisk udførelse, visuelt+
• Opret projekter, plakater, skitser, layout+
• bringe dem i livet.

For eksempel opgave smykkedesigner er udviklingen af ​​en skitse af timer, dekorationer af ædle metaller. Ansvarsområderne for en sådan specialist omfatte:

• Generation idé+
• Oprettelse af en skitse på papir og elektroniske medier+
• Dannelse af en 3D-model+
• overvågning.

Det er nødvendigt for kendskabet til de materialer, som specialiserne arbejder, deres egenskaber, besiddelse af maleri, tegning af kunst, designer færdigheder. Det er vigtigt at vide alt om design, har et kreativt kig på ting.

Personlige kvaliteter og faglige færdigheder

Mellem designere og kunstnere en masse kontaktpunkter. Alle arbejder på grafikprincippet, men kunstnere skaber for selvudtryk, kun deres ideer genererer. Designere bestemmer praktiske opgaver, bliver formidlere mellem publikum, for hvilket produkterne og kunden er beregnet til. Dette erhverv er efterspurgt og bringer godt overskud, men kræver også en vis egenskab. Ikke hver person kan være en god designer.

Moderne kunstneregner er ved krydset mellem kreativitet, digital og computer teknologier. Men kendskabet til teknologi og programmer er ikke nok, det vigtigste er at skabe en ide og rapportere den til publikum i en forståelig form. Det er nødvendigt at være klar til løbende at udvikle, studere nye metoder, koncepter, være klar til at vokse. Uanset specialisering arbejder designere ikke i vakuumrum, de bør være opmærksomme på alt, der vises på en bestemt sfære.

Blandt de vigtigste kvaliteter, som designeren skal have, tildele flere.

• Observation. Du skal kunne se og gemme i hukommelsesbilleder, løsninger, post, reparere dem. Ingen observation kan ikke forbedres.
• Lyttefærdigheder. Kun en aktiv, interesseret hørelse kan hjælpe med at forstå, hvad folk virkelig vil have. Men egoet og tilliden til deres fejlfrihed vil kun skade.
• Kærlighed til emne. Kostumer kunstner skal tilbende tøj, landskabsdesigner – natur og haver.
• Læring. Dette er allerede blevet skrevet – en professionel er altid at finde nye ideer og løsninger, og det er umuligt uden udvikling.
• forståelse kontekst. Opgaven for designeren er at give tingene til hvilket betyder, at bestemme signifikans, forstå deres relevans.
• Evnen til at træffe beslutninger. Uden dette, vil du blive fanget på plads, og du vil ikke være i stand til at løse problemer.
• Kommunikation. Du skal være i stand til at kommunikere, skrive, formidle information, annoncere dig selv, arbejde i et team.
• Kreativitet. Denne kvalitet, mange anser det vigtigste og ikke ulykke. Professionel designer afhænger ikke af stereotyper, der pålægges, er han altid på udkig efter hans kreative måde.

hvor underviser?

Ud over praktiske erfaringer og personlige egenskaber, der er behov for grundlæggende viden om faget, dens teori. Det er nødvendigt at forstå de design principper uanset hvilken specialisering arbejde er planlagt. Uddannelsesinstitutioner kan være traditionelle, fjernbetjening, højere og sekundære kvalifikationer.

Ud over universiteternes og DAZZs system er der nu et stort antal træningsseminarer, kurser, træning, hvor du kan lære det grundlæggende, få nye færdigheder og viden, omskolet. Udover historien og baserne i designet undersøges grundlaget for sammensætningen, visualiseringsmetoder, farveteori, typografi, designproces.

Valg af uddannelsesinstitution – et af de vigtigste skridt i erhvervet.