Alle erhverv i teatret

scene magi eksisterer, men som skaber det, ikke alle ved. Selv i teatret er rutine, men for mange bliver det noget permanent og verdslige, fra at der ikke er kræfter til at opgive. Hvis du ønsker at forbinde sit liv med teater fagfolk, der kan hjælpe med dette, en masse.

Særegenheder

Snesevis af mennesker skaber en forestilling, at publikum så modtager et stående bifald. Og der er involveret i det kan med rette betragtes ikke kun direktøren og skuespillerens trup – der er en masse af erhverv, som kræver hver teater. Der er for eksempel, kostume og rekvisitter, hvis professionalisme værdsættes så højt, at ikke alle skuespiller så vil værne i teatret.

Nogle specialer bliver undervist i deres respektive universiteter – og ingen andre muligheder. Men, for eksempel, make-up artist, eller du kan blive en garderobe og uden uddannelse.

Liste og beskrivelse af erhverv

Teater kan være kunst, opera, drama osv. D. Der er for eksempel teater, truppen som er sammensat af mennesker parallelt til stjerne i en film. Der er teatralske erhvervet, som er i den første række i popularitet.

Skuespiller

Denne person teater. Den fungerende trup af efteråret, som regel folk, der har eksamen fra high school eller college teater. Det menes, at skuespilleren tiltrådte tjenesten ved teatret, de sagde, “Jeg tjener teatret musikalske komedie” eller “serveret i dette teater 20 år”. Vær i stedet for en skuespiller uden tilsvarende dannelse er næsten umuligt, medmindre det er en amatør teater. Eller, for eksempel, en person falder ved et uheld ind i en film, der har et naturligt talent, han er en succes og ønsker at prøve sin hånd, og på scenen. Men som regel går han stadig til at lære, fordi ingen natur og talent ikke vil erstatte udelukkende faglige færdigheder, Azov-aktivitet. Undtagelser er så sjældne, at de kun bekræfter reglen.

Skuespiller løn er ikke den højeste. Hvis dette er et provinsielt teater og ring til skuespillerstjernen involveret i et stort antal forestillinger, ja strengt på toppen af ​​roller, det er umuligt at få det fra 15 tusind rubler. Desværre, men realiteterne er. I Moskva teatre i løn ovenfor, såvel som konkurrence.

De bedste universiteter for skuespilleren – Studio Studio McAT, højere teater skole dem. Shchepkin, Schukin Theatre Institute, Gityis.

Animator

Hvis du bruger dette ord i den rigtige værdi, er animatoren en gade skuespiller. Det virker i forlystelsesparker, på massebegivenheder, en eller som en del af gaden fungerende troupe. Ideelt set en person med tilknytning til dette erhverv også skal have en fungerende uddannelse. I dag er animatorer oftere forstås af mennesker, der fører børne- og voksen ferie, arbejde inden for rammerne af tematiske gade begivenheder. Naturligvis handler uddannelse har ikke alle.

Prompter

Med andre ord, den hurtige. Det er denne mand, som sidder i en souflare kabine og ofte sparer skæbne forestillingen. Hans opgave er at rettidig spids af skuespilleren, hvis han glemte teksten. Og, selvfølgelig, bør intet bemærke dette seeren. Booth selv er i midten af ​​scenen, lidt hæver sig over platformen.Det er nemt at finde ud af i form – hun ligner en shell.

Men soufflers i dag er langt fra hver teater. Profession mister sin relevans, derfor ikke er nødvendig i teatret. Eller den person af denne specialitet kan kombinere det på den anden side til arbejdet på fuld hastighed.

Cardicator

Er det værd at minde hvor teatret begynder? Så ejeren af ​​meget bøjle er et klædeskab. Uden specialundervisning i dette tilfælde, selvfølgelig, er det muligt at gøre, menKrav er ikke den enkleste. Først i de fleste tilfælde vil vi have en fridag dagen, kun mandag. For det andet, er du nødt til at være hurtig, behændig, nyde god hukommelse. Nå, selvfølgelig, som i teatret uden høflighed, høflighed – seeren behov, der skal placeret stadig ved indgangen. Som de siger, det erhverv kræver overholdelse af sted.

Butt

En kandidat fra en kunst universitet kan bruges til dette speciale i teatret. Dette er ikke blot en kunstner, sjælen som synger og kræver kreativitet, og rent tekniske færdigheder: for eksempel kende de karakteristiske egenskaber forskellige klæbestoffer, at forstå i maling i form af kemiske egenskaber og T. D.

Grundlæggende er Buthor involveret i fremstilling af skitser, som han skal koordinere med instruktøren. Det fører også værkstedet, hvor landskabet er lavet og rekvisitter. Dette er engageret i kunstnerens-butaphor. Men den almindelige røv kræver tekniske opgaver: brygning lim, blande ler, nedskæringer papir, pletter og t. D.

Requisior

Ikke kun instruktøren må sige “tror” på skuespilleren spil. Seeren sidder i hallen skal tro alt hvad der sker på scenen. Og hvis, lad os sige, helten drikke mælk, bør den anvendte væske være mindst lig det.

Publish alt, hvad der er inkluderet i de rekvisitter kan kun være ansvarlig for denne person. Han er ansvarlig for disse nuancer, uden hvilken det delte billede af scenen.

Clarker

Måske ikke alle, selv hørt dette ord. I titlen af ​​erhvervet løgne og dets betydning, oversat fra fransk “Claque” betyder “bomuld palme”. De, klasser, skal starte folk på ovation, klappe på det rigtige sted og på det rigtige skala. I det væsentlige, de afslører det offentlige, ofte bestemme succes ydeevne. Clarker skal betale visuel opmærksomhed på det tidspunkt i stykket, hvilket er et tegn, kompliceret, særligt, men ikke altid seeren kender det.

Naturligt, Konkurrenter ofte sendt deres lukkere at ødelægge modstanderens præstation. I en andens udstationering, de lejede klasser opførte sig på en sådan måde, at de ikke behøvede at tale om succes. Deres opgave er at svaje ydeevne, forebygge konkurrent.

Ballerina

Såkaldte skuespillerinden af ​​balletten teater, den udøvende kunstner af klassisk dans, der er blevet uddannet i henhold til ballet kanoner, ved hjælp af den såkaldte finger-teknik. Prima-ballerina er en kunstner, der optræder på de første roller, den førende solist af ballet trup. Det er hun får de største partier i produktionerne. Balletten kunstner (mand), som opnåede de samme højder, kaldes statsministeren.

Det er umuligt at gå til ballerina eller balletkunstneren efter skole – for sent. Professionen kommer i barndommen (som regel, selv i førskolen), i de første år af erhvervene, finder dansen ud, om barnet er egnet til klassisk ballet. Det lyder hårdt, men der er et udvalg her, og det er ofte ikke kun i talent og ydeevne, hvor meget i anatomisk overholdelse – der skal være en vis figur, fleksibilitet, fodfoder og t. D. I 10-11 år går børn til balletskolen, hvor sammen med generelle uddannelsesdiscipliner downtown ballet.

Lysoperatør

Denne person er ansvarlig for den lette konsol, som kan betragtes som en ejendommelig markør på scenen. Hvis indstillingen er lille, kan lysoperatøren udføre kunstnerens opgaver i lyset, såvel som hovedet af den elektriske. Så vil det udvikle lyse score, placere apparater, reagere på deres vej. I dag er dette erhverv kræver særlige kvalifikationer, som man nogle gange nødt til at oprette hele billeder med lys. Lys kan spille en ledende rolle i udførelsen, udtrykke semantiske accenter og T. D.

Musical designer

Dette er en professionel, der bygger en musik linje af forestillingen – det vil afhente musikken, så det være relevant, overbevisende, hjalp afsløre billedet og følelsesmæssigt involvere beskueren. Og alt skal passe den oprindelige idé af instruktøren.

Leder

Denne mand fører indlæring og udførelse af ensemble musik. Han er ansvarlig for den kunstneriske fortolkning af værket, han også garanterer ensemble sele, er ansvarlig for udstyret for hver kunstner spil. Ud over det faktum, at det skal være en musikalsk begavet person, skal han træne rygte, besidder den dramaturgiske fejl. Nå, selvfølgelig, for hans hold, han skal være en ubestridte leder.

Scenbon

Dette er en kunstner, der er ansvarlig for at gøre en produktion skaber sit image-plast billede. Det udfører samtidig roller maler, grafik, designer, arkitekt og teknolog. Han er ikke en travlt i udformningen af ​​den scene, men han formår processen. Ofte udførelsen huskes præcist den utrolige design af scenen, en smuk løsning på denne del af forestillingen, som ikke mindre taler end de kopier af helte.

Scenen vil blive en succes, hvis de kan bygge holdet af de samme fagfolk, fordi hans ideer også skal konverteres til livet.

Makeup

Opgaven for denne specialist er at ændre udseendet af skuespilleren, så den svarer til den mest. Og det er ikke kun i evnen til at anvende makeup. Grim er forskellig fra almindelige kosmetik, det hjælper en person til at være lyse, udtryksfulde at se beskueren selv i den sidste række. Sommetider make-up must “tegne” en person ændre skuespiller til at være uigenkendelig.

Maler

Før kostume vises, skal det opfindes og tegne. Dette er en kostume kunstner. Der er stadig kunstnere scener, kunstnere i lys, men ikke i hvert teater, disse opgaver er tildelt til forskellige fagfolk. Under alle omstændigheder bør det være en person med senior kunstuddannelse.

Hvad mere er kunstnerisk specialitet?

Du kan lære på skuespilleren af ​​dukketeatret (der er ofte nok skoler til dette). Specialist bør kende teknikken til Cube, besidder scenariet, fungerende udstyr, at være musikalske og t. D. Taler om teatret, kan du høre et sådant ord som “iværksætter”. I dag forbruges det noget mindre ofte og i større grad som forbundet med teatret for den førrevolutionære æra. I dag vil jeg sige nemmere – producent. I ekstreme tilfælde – Impresario. Denne mand kunne eje teatret og engagere sig i forfremmelsen. En af de mest legendariske repræsentanter for dette erhverv er en person, der præsenterede verden “Russian Seasons”, Sergey Dyagilev.

Trupeens hoved er en moderne teaterchef, der er ansvarlig for alle organisatoriske spørgsmål relateret til det fungerende personale. Han deltager i Rascenting og i udarbejdelse af øvelsesplaner. Han svarer og for at indlæse troupe til at være ensartet. Han er involveret i udvælgelsen af ​​nye aktører eller inviterer kunstnere fra siden til engangs deltagelse i forestillingen.

Selvfølgelig, hvordan for ikke at nævne næsten den vigtigste person i teatret – Direktør. Det vil bestemme den overordnede idé, der blev afsløret under forestillingen, fordi det samme kunstværk ikke blot kan ses på forskellige måder, men også mættes med diametralt modsatte fortolkninger. Direktøren modtager sin uddannelse i et kunstuniversitet, på katalogfakultetet. En person, der bor i kunst, er sandsynligvis om ham.

Normalt er der flere værksteder i teatret: I ét værk teknikere, der er ansvarlige for lys, lyd, mekanik af scenen, er involveret i fremstilling af dekorationer og rekvisitter, i den tredje – kostumer.

Også i moderne teatre der er ledere med ansvar for den kommercielle succes af teatret, reklame, markedsføring og t. D. I nogle teatre i staten er der kritikere, der er en litterær afdeling.