Alt om oshiban

Hvis du kan lide at beundre naturen, du gør op usædvanlige herbarier og kærlighed tegning, skal du øve dig i Oshiban. Denne usædvanlige form for brugskunst kom til os fra Japan. Desværre, i vores dage, er det ikke nok blandt russiske needlewomen dog teknikken, ingen tvivl om, fortjener at komme i nærkontakt med det.

Hvad er det?

Sikkert mange af os samledes herbarium i skolen for nørder nørder og miljøundervisning. Teknikken til at skabe smukke malerier ved hjælp af Oshiban-metoden ligner et lignende Herbarium – forskellen er, at et billede er dannet af collager ved collage.

I den bogstavelige oversættelse af “Oshiban” betyder “tørret blomst”. Blomstermaleri Teknologi er ret simpelt: Urter og blomster fra naturen har et mættet farveområde, hver blomst og hvert kronblad er unik på sin egen måde, hvorfor fra tørrede planter ved hjælp af applikationer kan skabes af de mest usædvanlige blomsterkompositioner.

Faktisk, Kunstnere male med blomster og planter, ligesom de gør det børste og maling.

Samtidig giver de den omgivende enorm glæde og de mest positive følelser – det er blevet bevist, at besættelser af den ambitiøse harmonisere og pacificere en person.

Hvis vi taler om den tekniske komponent i denne kunst, ligger den i, at De indsamlede blomster, brochurer og urter er buet under gården og limes derefter på papirbasis. I dette tilfælde er blomsterhandlerens opgave at maksimere formularens, teksturer og nuancer af det tørrede materiale.

Japanske kunstnere er blevet udviklet Special teknik, der giver dig mulighed for at forhindre udbrændt af farverne og mørkningen af ​​malerierne i Oschiban-teknikken. Dens essens er reduceret til, at hele luften købes mellem rummet mellem mønsteret og glasrammen – der er således dannet, og det giver ikke blomsten til at ødelægge.

Historie

Oshiban som en slags blomsterkraft optrådte i Japan omkring 600 år siden.

I disse år var denne form for håndarbejde den traditionelle kunst af samurai.

Faktum er, at denne besættelse kræver en dyb forståelse af den omgivende natur, udviklet smag og evnen til at udføre monotontarbejde.

Desuden skal den kunstner, der arbejder i denne stil være behændig – det er derfor, samurai brugt askiban for at opnå maksimal ligevægt og udfører træning koncentration.

I det XIX århundrede, blev denne type kunst fordelt i England, hvor han blev trængt ind landene i den gamle verden. Og selv om Oshiban i dag er mest populær endnu i hjemlandet, i det land, den opgående sol, ikke desto mindre i de senere år er denne retning er blevet efterspurgt i hele verden som en usædvanlig hobby for børn og voksne.

Visninger

Afhængig af niveau af dygtighed, Oshiban stil benytter forskellige materialer. Så nybegyndere håndværkere, der kun gør deres første skridt i landskabet floristics, foretrækker løv, samt blomstrende dele af planten. Af disse er de skaber Blomster kompositioner, opstillinger og tegne kvinders silhuetter i elegante kjoler.

Kunstnere med erfaring med at bruge desuden gø af træer, grøntsager og frugter.

I en teknik, Oshiban, kan du oprette billeder i en række forskellige retninger, de mest almindelige er følgende:

• Marinistics, det vil sige malerier på marine temaer+
• landskab+
• stilleben+
• ornamental maleri+
• Et billede af abstrakte malerier+
• billeder Scene.

Hvor brugte maskiner?

Oshiban stil fik fordeling for at skabe malerier, paneler og andre interiør designelementer. Billeder foretaget i denne stil, tjente som dekoreret med etniske stil, land, Provence og Eco. De skaber stilfulde accenter i børneværelser, køkken og spisestue værelser.

Oshibana er efterspurgt, da retningen af ​​kreativitet, i studiet af den tidlige udvikling af børn og dannelsen af ​​arbejdsmæssige færdigheder med naturmateriale. Ansøgning fra blomster og andre vegetabilske fragmenter stimulerer styrket udvikling af små motilitet, derved bidrager til den fulde udvikling af den neurale kid nervesystem. Det er ikke tilfældigt, at Oshiban ofte findes i klasser i rehabiliteringscentre for børn med handicap, samt børn, der har brug for støtte fra en psykolog.

Takket være besættelsen af ​​den underholdende hos børn fra en tidlig alder, er det kærlighed til verden og naturen vækket – dette gælder især i vor tid, Oshibana giver dig mulighed for at beskytte barnet mod overdreven aggression, beriger sin indre verden og udvider horisonter.

For voksne mestre er Oshiban blive slags Pleje af virkeligheden, evnen til at fjerne spændinger og slappe af.

Master klasse for begyndere

Blomster maleri Oshiban kan hjælpe alle til at vise kunstneriske evner og afslører det kreative potentiale.

Denne kunst har ingen restriktioner med hensyn til materialer, der anvendes, samt kompleksiteten af ​​de foldbare malerier, hvilket er hvorfor det giver mening, når den mest grundige forberedelse og tænker på hver etape.

For at skabe et billede baseret på blade og blomster, selv før påbegyndelsen af ​​arbejdet, bør du forberede de vigtigste redskaber – dette vil give dig mulighed for at fordybe sig i processen med kreativitet, uden at distrahere søgningen efter ethvert objekt til at skabe billeder i Oshiban teknik.

Du får brug for:

• Saks Papir og manicure til skæring mønster detaljer+
• Blød simpel blyant – det bruges til at tegne et mønster+
• Pincet – kræves til den mest omhyggelige bevægelse og fiksering af plante emner+
• hårdt pap – bruges som basis+
• Glas ramme – til efterbehandling udsmykning af det nye værk+
• lim – normalt bruger PVA+
• Tynde børster.

Alle disse værktøjer kan nemt findes i hvert hjem eller købe papirvarer i butikken. Men forberedelsen af ​​forbrugsstoffer til arbejde kræver en mere seriøs tilgang.

Vi gør opmærksom på, at for at skabe et panel og malerier fra plantefragmenter, små sammenbrud blomster, kronblade og urter. Det er også nødvendigt at kompetent behandle deres overflade – det er fra denne, der vil afhænge af kompleksiteten af ​​det arbejde, såvel som det dekorative udseende af billedet. Typisk er de følgende materialer anvendt til at designe:

• Floral Petals+
• Coru Trees+
• planter ‘frø+
• Blade af træer+
• Græs+
• Poppel fnug.

Alt dette kan du montere i nærmeste skov eller firkantet.

Floral materiale efter en samling skal placeres i en særlig mappe eller under strålen og tørre indtil emnet er tynd og flad.

Det sker, at under behandlingen af ​​den GIFA af naturen, mætning og lysstyrke malinger tabe og endda ændre skygge – langvarig varmebehandling vil hjælpe rette denne situation.

Materialet forberedt på denne måde efter tørring bliver skrøbelig, derfor er der nok en akavet bevægelse for at reducere alle de bestræbelser på sin arbejdsemnet. Det er meget vigtigt at være særlig opmærksom på opbevaring af planter: Erfarne håndværkere tager en hermetisk lukket boksning til dette – det giver dig mulighed for at beskytte planter fra vand ind vand og fjerner insekt angreb.

Husk, at tørre materielle behov, der skal holdes væk fra de direkte stråler fra solen, fordi under påvirkning af ultraviolet, vil det blive sort og bruge det til at designe tegninger vil være umuligt – beholdere med emnerne skal opbevares i et tørt mørkt placere.

Efter alle naturlige materialer er samlet og tørret, kan du gå direkte til skabelsen af ​​et floristic applique.

Vi tilbyder en trin-for-trin masterclass at udarbejde et landskab i Oshiban teknik, det omfatter flere etaper.

• Først skal du tage pap og anvende konturerne af de vigtigste billedfiler fragmenter – dette forgrunden (Floden, kyst og horisont linje). På dette stadium, er det ikke nødvendigt at skelne alle elementer. Efter der trækker kroner og Træstammer.
• Derefter kan du gå direkte til limning plante emner. Du er nødt til at begynde at arbejde fra himlen: oftest for denne tage den indpakning af majskolber og skyen er skåret på konturen af ​​kontur.
• Derefter er en fin børste limet på hele overfladen af ​​bladet, således delene er fæstnet til billedet. Hele billedet er 3-4 minutter henført under pressen – det er nødvendigt at gøre det nødvendigt, således at PVA er fuldstændig tørring, og alle elementer af planten blev sikkert fastgjort.
• Derefter kan du flytte til vandoverfladen af ​​floden. Til dette, birk bark (Beresto) er normalt anvendes: adskilt af tynde plader og skære en lille del af floden.
• Efter dette, harmoniske nuancer afhente og holde resten af ​​fragmenter. Landskabet er sat sammen under tunge neuts og tørrer i løbet af 3-5 minutter.
• På det næste trin, kan du gå videre til udformningen af ​​tegningen. Det er bedst at bruge til det bagsiden af ​​bladet af poppel – det har en lys sølv skygge og det er derfor umuligt at mere held overfører den nødvendige sløring af den bageste baggrund.
• Folderne er skåret efter den udpegede kredsløb og omhyggeligt tillægger basen fra pappet, og derefter billedet er fastgjort igen.
• På det næste trin kan du skildre Venstre bred af floden – Til dette formål, de tager bladene af poppel eller afkøle og snit på den ønskede form.
• Alle kogte elementer er fastgjort til tegningen, mens Det er nødvendigt at sikre, at gradienter mellem bladene af forskellige nuancer, som var glatte som muligt.
• Til udformningen af ​​en anden kysten kan du tage bladene af asp – De realistisk rekonstruerer de fleste af træer i baggrunden.
• I den forreste del af billedet, elementer fremstillet fra lyserøde kronblade. Den holder også kravet om at sikre en ensartet overgang fra en farve til en anden for at undgå mærkbare toner leddene.
• Hvis det ønskes, kan bagsiden af ​​landskabet Støtte med nåletræer. Til dette er Wormwood-grene egnede – de kan limes i form af et træ, der adskiller sig i størrelse.
• Efter de grundlæggende elementer i baggrunden er udarbejdet, Det er værd at være opmærksom på træer og andre store detaljer. For eksempel på en af ​​de kyster kan du plante birk trunks – de er skåret ud af Berriest, buske baseret på rosenblade er placeret i nærheden af ​​dem. Løvet af træerne danner stykker af blade fra de testede hænder – i dette tilfælde er de ujævne, og det svarer perfekt til selve ideen om blomsterkompositionen.
• Alternativ til skoven kan bruges Maple eller jordbær blade.
• På en af ​​de kyster, hvis det ønskes Du kan danne en pause – Det er værd at bruge mørke farve emner.
• I slutningen af ​​arbejdet arbejder mesteren som de mindste elementer i landskabet – Disse er mørkede områder nær kysten og refleksionen i vandstroit, her kan du tage lyse og mørke plader af nogen planter. Det vigtigste er, at hvert produkt, der bruges som harmonisk, passer ind i billedet og suppleret det.
• Klar landskab er igen presset af pressen og endelig tørret.
• Efter det forbliver Bare sæt et billede under glasset og indsæt i rammen.

Smukke eksempler

Oshibana er en fantastisk skønhed japansk maleri, der hjælper kunstneren med at vise flyvelefantasi og kreativ personlighed. Med en kompetent tilgang til tegning ved tør vegetabilske fragmenter, kan du skabe flotte billeder i stil med den ishibana, som harmonisk passer ind i det indre af din bolig.

Lær mere om Oschiban-kunsten kan være fra følgende video.