Alt om akvarel skitsering

Vandkolor skitsering er en temmelig almindelig tegningsteknik. Hvad er nødvendigt for ham som genrer og teknikker har denne form for maleri, fortæl mig i denne artikel.

Hvad der er nødvendigt?

Vandkolor skitser kan udføres af almindelige maling og farvede blyanter. Det er også tilladt at anvende forskellige alkoholmarkører, markører og andre attributter til kreativitet. Generelt i den basale det anbefales at have en skitsebog til trækning eller tætte papirark for akvarel, akvarel gryder, stiliserede blyanter, pensler af forskellige størrelser, sletter midterste vandkapacitet, samt håndklæder eller engangs tørre servietter, og undertiden referencer, som er nødvendige, så kunstneren kan navigere til noget, mens tegning.

Særlig opmærksomhed skal rettes til udvælgelsen af ​​skitsebog. På nuværende tidspunkt præsenteres mange muligheder på markedet, som adskiller sig fra hinanden ved format, binding, farver og tekstur af papirark. Alle disse faktorer er lige så vigtige. Det er nødvendigt at vælge fra, ikke blot fra dine præferencer, men også fra de elementer i det materiale, der anvendes til tegning.

Så hvis du planlægger at tegne fragmentariske akvarel, så er det bedst at give fortrinsret til skitsebøger med tykt papir, der passer skabelsen af ​​hurtige skitser og små akvarel billeder. Glat papir, tværtimod, vil det være mere hensigtsmæssigt, hvis du er vant til at arbejde med en blyant og blæk. Tilstedeværelsen eller fraværet af en fjeder i skitsebog er også vigtig. Så hvis det er, så arkene vil ikke bøje når åbning, som vil gøre tegningen processen mere praktisk.

Akvarel Schitch genrer

Der er mange akvarel skitsering genrer. Hver af dem har sine egne funktioner, men at sige, hvilken en vil være enklere, og hvad, tværtimod, det er sværere, ganske vanskeligt. Så, Dessert genre eller madskitsering indebærer at tegne forskellige retter, om kager, avocado, frugt, kaffe eller noget andet. Disse er typiske billeder, der er nødvendige for at have evnen til at oprette en planlagt menuplan eller gøre et tomt til scener af fotografier.

Rejseskitching er en rejse genre. Det omfatter skitser af byer, gader. Som regel er arkitekturen af ​​huse og bygninger i sådanne billeder ikke betalt for meget opmærksomhed, men på billederne er der tydeligt set ordninger af rejser, biler, silhuetter af forbipasserende.

Botanisk genre også stttit ideer til skitsering. Det indebærer at tegne et landskab på et forudbestemt ark, for hvilket mærket af udsigterne fra fjernbetjeningen til kære ofte er involveret, hvilket er på hovedplanen. Således er processen med at trække fjernbetjening og tætte genstande noget lettere. I denne genre, kan du tegne en række forskellige landskaber: og naturen i foråret, og vinter træer.

Men emnet genren er ofte bruges til at skabe plakater, plakater og bannere. Som regel er et ark visuelt placeret på flere dele, hvor betonelementerne afbildet, hver af dem er et uafhængigt objekt i figuren.

Fashion Skitsering indebærer hurtig og fragmentariske tegning af tøj elementer. Tidligere sådan skitse ofte gjort designere af tøj og syerske til at godkende den skitse og præsentere en ting mere visuel.

Industriel skitsering er billeder, hvor det vigtigste essensen af ​​objektet afspejles, dvs. der skal være noget i retning af et eksempel. Man trækker en skitse af fremtidens emne og fortsætter simpelthen gør visse ændringer, hvis det er nødvendigt.

Interiør genre, som det fremgår af navnet, er dedikeret til at skabe skitse indvendige rum eller lokaler til organisationer. Sådan tegninger hjælp til visuelt præsentere fremtiden atmosfære, estimere design.

Blomster sketchings er normalt beregnet til billedet af den planlagte landskabsdesign og ikke kun. Denne genre orientering er den bedst egnede til at skabe emner, når de udvikler dekorationer til ferien. Alle elementer og dekorationer er tegnet i albummet, om der er blomster eller noget andet. Og på det ark, de befinder sig i denne position, som vil være efterfølgende i det virkelige liv.

Modtagelse gennemgang

Der er forskellige teknikker til skitsering der tillader dig at gøre simple og komplekse tegninger. For simple skitser, som regel griber anvendelsen af ​​linjer, punkter, tal fra geometri eller slagtilfælde. Men for at komplicere sammensætning, kan du bruge mere “seje teknikker”. For eksempel er tilstedeværelsen af ​​perspektiv og ikke kun i tegne bygninger og interiør, men også i billedet af skitserne af tøj, hvor du kan tilføje en model i bevægelse, som vil komplicere betydeligt.

Tilstedeværelsen af ​​belysning og skygger er en anden modtagelse, der giver dig mulighed for at lave et mere komplekst billede. Uden at bruge belysning vil billedet være mere som et barns arbejde. Og dets brug vil tillade objektet mere voluminøst og naturalistisk. Udklækningen er også en vigtig adgang, der komplicerer skitsen. Normalt hjælper små streger med at indikere de vinkeldele af interiøret, og den brede opmærksomhed på bjælker eller volumetriske genstande, der er karakteristiske for konveksitet.

Hovedteknikere

Glasur

Denne teknik kaldes også ofte gumming eller glLAZ, hvilket betyder flerlagsmaleri. Det er nødvendigt for at tegningen skal være dybere overvinde. Denne teknik indebærer en trinvis påføring af nuancer på hinanden, hvilket gør det muligt at få en mere rig farve. Der er flere varianter af denne teknik. En af dem er “våd våd”. Essensen af ​​denne teknik er enkel: skyggen påføres grundfarven, som endnu ikke er. Dette giver dig mulighed for at få en ny farve, hvilket skyldes gennemskinnelighed af det øverste lag af maling.

En anden teknik er “våd tør”. Hun er ikke så nemt som det foregående. I denne teknik, to lag af akvarel trin for trin sat på hinanden, hvilket skaber en følelse af at blande to farver. Faktisk pigmenterne af farver simpelthen delvist overlapper hinanden, uden blanding i en homogen masse. Og den tredje teknik er “tør tør”. Det indebærer de anvender børster smears således at de vigtigste farve overlappede. Ofte er denne farve ansøgning teknik anvendes i industrielt design.

Taler om de mindre teknik som helhed, er det værd at sige, at det ikke gælder alle steder, fordi denne metode er med til at vise lysstyrken på nuancer, der gør det muligt for dem at komme frem. På grund af dette, glans vises, slippe af med som og erstatte den med mat dybde, bliver ikke let. Så for eksempel, denne teknik er helt ikke velegnet, når krystal.

engelsk akvarel

Betydningen af ​​denne teknik er, at farven påføres på papirarket, som skal være blandet i forvejen i vand. Hvor meget papir basen mønster bør være våd afhænger af, hvad Skaberen har tanken. Som regel, i mange tilfælde, er der nok et sådant niveau af fugtighed, hvor vand på arket ikke glitter med god belysning. Erfarne mestre kan styre papir fugt med hånden.

Generelt er denne teknik har fordele og ulemper. Hvis vi taler om den positive side, her kan du vælge den kendsgerning, at der opnås lyse og bløde nuancer ved udarbejdelsen, der er næsten gennemsigtige. Overgange mellem dem er bløde, hvilket giver arbejde en speciel ømhed. Ofte bruges denne teknik som et landskabsbillede.

Der er dog ulemper. De er i vanskeligheder med at arbejde med denne teknik, fordi akvarelmaling er karakteriseret ved fluiditet, som kan forkæle ideen om kunstneren. Samtidig, kun et bestemt fragment er mest sandsynligt, at korrekt – du er nødt til at foretage ændringer i resten af ​​tegningen. Selvfølgelig kan du prøve at forudsige “adfærd” af akvareller, dog vil det sandsynligvis ikke være i stand til selv den mest erfarne mester.

Reservation

En anden interessant teknik. Generelt forstås under ordet “reservation” som den del af brochuren, som er den lyseste eller slet ikke fyldt med farve. Det vil sige, når man arbejder i denne teknik, bør kunstneren forlade konkrete hvide steder, bypass dem til fuldt ud at gennemføre sin idé. Især denne teknik er velegnet, når du skriver nytår landskaber, fordi i naturen i naturen, som regel en masse hvidt.

Ofte anvender denne teknik, kunstnere bruger yderligere materiale til et uheld ikke male den hvide fragment du har brug for. Ofte er tape, paraffin, voks blyanter involveret i dette. Nogle gange med de nødvendige steder, er malingen simpelthen omgivet af et barberblad. Og i nogle tilfælde sådanne steder er evilted med en presset børste eller en tør serviet – de passerer gennem laget, som endnu ikke har haft tid til at tørre.

Arbejdet med en våd blad med raffinement løbet tør

Denne teknik indbefatter to ovennævnte fremgangsmåder: “Ved våd” og “på tør”. Sin essens ligger i det faktum, at med en høj grad af fugtighed i børste vælger “tørre” orientering, og med en høj grad af papir fugtgivende – “våd”. Det vil sige, viser det sig, at to af udstyr tegning teknikker drives på en gang. Alt dette gør det muligt at få sløret og blødere konturer, farven som er blandet med mere kontrasterende nuancer, hvilket skyldes diffusionen: Papiret udvider i de dele, hvor det er overvældet, og farven trænger der.

A La Prima

Denne teknik er baseret på et hastigt tempo i arbejdet, er det bedst egnet til at tegne. Det indebærer den operationelle anvendelse af et lag af farve på rå ark papir. Denne teknik er især ofte afbildet ved havet med skibe kan imidlertid også udføres andre tegninger i det. Ved hjælp af denne teknik, kan du sikre, at de smukke effekter af skilsmisse og blande forskellige nuancer er dannet på arket. En sådan måde at arbejde gør det muligt at oprette en hurtig tegning, hvor der ikke er behov for at trække enkelte elementer.

På den tørre italiensk skole

Denne teknik indebærer maling til et eller to lag, hvorefter arbejdet går på tørring. Anvendelse af farve i et lag, skal du lave præcise slag, mens Cykling en stor mængde maling. Hvis det viser sig ikke den bedste farvegengivelse, er det tilladt at forbedre det ved at tilføje en skygge til et endnu ikke tørt lag. Når der anvendes to lag, er det normalt bruges to nuancer. De anvendes indtil farven af ​​det første lag er kørsel. To-lags udstyr gør det muligt at opnå en mere farverige og lyse accenter, der overlapper det første lag.

Som regel er det kun lyse nuancer anvendes i denne teknik, som der gøres for at undgå forurening. Men for at skrive naturlige malerier, hvor den mørke ryg baggrund ofte findes, passer sådan en teknik ikke.

Fucking

Denne teknik kan hjælpe med at oprette flere lag af en tone på én gang. Essensen er som følger: Skaberen blander malingen med vand i et forhold på 1 til 6 eller 1 til 8, hvilket således opnås næsten gennemsigtig fluid med farve. Det bruges ofte til at skabe en gennemskinnelig baggrund eller påføre i flere lag for at opnå en lysskygge af en farve. Ofte bruger et sådant udstyr arkitektoniske designere, fordi de ofte har brug for en gennemsigtig mønster baggrund, som ikke vil trække al opmærksomhed.

Brug af forskellige materialer

Forskellige materialer kan også bruges i akvarel skitsering. For eksempel salt, hvis krystaller påføres på et unnetced lag af maling. Derefter absorberer de alt overskydende vand, hvorfor en smuk og unik skilsmisse er skabt. Det kan være interessant at slå. For eksempel kan denne skilsmisse blive en let haze i himlen eller en blød sky. Nogle ved tegning Brug krøllet papir. Akvarel maling på sådant papir opfører sig meget ikke-standard. På grund af dets fluiditet akkumuleres de på de steder, hvor papiret er bøjet, hvilket giver dig mulighed for at skabe et større volumen. Men når man bruger et sådant udstyr, er det nødvendigt at præcist beslutte, at det vil blive afbildet i billedet, og hvilken teknik til bøjleplader vil blive involveret.

Ingen mindre ofte kunstnere bruger madfilm, når du tegner sig. Normalt anvendes det på det allerede færdige billede uden at vente på fuldstændig tørring af malingen. Gennem tiden fjernes filmen – akvarelen skal tørre på dette tidspunkt. Efter fjernelse af filmen kan du opdage dannelsen af ​​en sådan effekt, der opnås ved at lescing, det vil sige virkningen af ​​lagoverlejring.

Tips Begynder

Vær ikke bange for at bruge nye teknikker i arbejde, fordi eksperimenter, især hvis det kommer til kreativitet, er ikke dårligt. Tværtimod kan du prøve nye teknikker, opdage noget usædvanligt og måske endda forbedre dine evner. Må ikke slå for idealiteten af ​​tegningen, især hvis du begynder at arbejde fra bunden. Perfektionisme her vil være klart overflødigt, fordi noget vil være svært at tegne noget uden fejl, hvis ikke umuligt. I starten kan noget ikke få eller gå ud, ingen måde du forventer. Det vigtigste på dette stadium er imidlertid ikke at kaste arbejde, men fortsæt med at prøve. Kun, i dette tilfælde kan du få erfaring og udfylde din hånd, fordi på fejl learch.

Det er værd at sige om de materialer, der er nødvendige for skitsering. Hvis du er en nybegynder i denne sag, så skal du ikke straks jage for dyre materialer – måske beslutter du at kaste denne besættelse, på grund af hvilke pengene vil blive spekuleret på. I starten kan du stock grundlæggende materialer: album eller sketchbook, blyanter, viskelæder og maling til akvarende skitsering. Det vil være nok. I fremtiden, hvis du beslutter dig for at udvikle sig i denne retning, vil det være muligt at købe flere af de bedste kvalitetsmaterialer.

Smukke eksempler

Der er mange eksempler på akvarel skitsering. Her, for eksempel dyreportrætter. Blandt dem er ugle, og en kat, og en ræv.

Og her er billederne udført i dessertgenre. Det er værd at bemærke, at de ser ganske appetitvækkende ud.

Landskaber lavet af akvarel, Se også meget spektt og smukt ud.

Trin-for-trin master klasse på akvarel skitsering for begyndere se næste video.